Le hasard veut qu’à Paris, tandis que se tient l’exposition Mark Rothko à la Fondation Vuitton, s’ouvre à la Galerie Templon une exposition Jean-Michel Alberola qui, en un sens, poursuit en la subvertissant l’entreprise du peintre américain. Continuer de lire La « réalité augmentée » selon Jean-Michel Alberola
Une grande rétrospective Rothko est présentée à la Fondation Louis Vuitton (Paris) jusqu’au 2 avril 2024. On y découvre l’œuvre première du peintre, à l’époque Marcus Rotkovitch, et notamment son travail figuratif. Dans cet article double, François Albera revient sur l’apport esthétique décisif d’un Rothko dont l’engagement communiste est parfois oublié, puis cède la parole à Luiz Renato Martins. Ancien professeur à l’Université de São Paulo (USP) au département des Arts visuels, celui-ci propose une approche matérialiste des toiles de la « Chapelle Rothko » à Houston, et évoque la convergence de cette peinture avec l’architecture. Continuer de lire De Rotkovitch à Rothko : politique du champ coloré
Présenté l’été dernier au festival de Locarno sur la Piazza Grande – le festival international où, en 1985, l’on montra pour la première fois l’un de ses films, La Voix solitaire de l’homme (1978) –, Skazka (Fairytale) a reçu un accueil critique hostile en France, comme la plupart des films de ce réalisateur depuis quelques décennies, après qu’on eut fait de lui le disciple d’Andréi Tarkovski. Continuer de lire Skazka : conte d’hiver d’Alexandre Sokourov
La Fondation HCB (Henri Cartier Bresson), désormais dirigée par Clément Chéroux, retour des États-Unis, présente jusqu’au 23 avril une exposition exceptionnelle consacrée à un photographe et cinéaste américain (exilé en France depuis 1950), Paul Strand (1890-1976). Par force c’est la part photographique de son œuvre qui est essentiellement mise en valeur, seul le film Manhatta, tourné en 1921 avec Charles Sheeler, pionnier des « films de … Continuer de lire Paul Strand, photographe et cinéaste militant – Exposition à la Fondation Cartier-Bresson
La réédition chez Seghers d’un choix de poèmes de Tarass Chevtchenko sous un nouveau titre, « Notre âme ne peut pas mourir », permet de redécouvrir l’œuvre du plus grand poète romantique ukrainien, l’un de ceux – après Ivan Kotliarevsky et Grigori Kvitka-Osnovianenko – à avoir fixé la langue ukrainienne littéraire en élaborant son alphabet. Pourquoi redécouvrir ? Parce que ce recueil, traduit par Eugène Guillevic (avec l’aide de Wladyslaw Pelc), présenté par Maxime Rilsky et Alexandre Deitch, aujourd’hui préfacé par André Markowicz, date… de 1964. Continuer de lire Redécouvrir Tarass Chevtchenko, poète ukrainien
Pour Commune, François Albera, historien de l’art et du cinéma, professeur d’histoire et esthétique du cinéma à l’université de Lausanne, revient sur la réception française de l’œuvre du philosophe hongrois Georg Lukács et propose une lecture synoptique des deux tomes de L’Esthétique, récemment publiés en français par les Éditions Critiques. Continuer de lire Georg Lukács, théoricien de l’esthétique
