Avec Moulin, László Nemes revient sur les derniers jours du héros de la Résistance. Mais derrière la virtuosité de sa mise en scène et ses références au film noir, le cinéaste semble davantage fasciné par l’esthétique du mal que préoccupé par l’éthique de son regard. Continuer de lire Moulin de László Nemes : le spectacle de la barbarie
Dans Notre Salut, Emmanuel Marre filme la collaboration à Limoges à hauteur d’un fonctionnaire zélé, directeur du Commissariat des luttes contre le chômage. L’horreur reste hors champ et le film ne cherche ni l’empathie ni la condamnation. Critique. Continuer de lire Notre Salut d’Emmanuel Marre : la collaboration au quotidien
À travers Le Portrait de l’artiste, riche recueil d’écrits inédits réunis par Olivier Curchod, se dessine un Jean Renoir profondément humaniste, attaché à un cinéma populaire, pacifiste et universel. Une plongée passionnante dans la pensée et l’engagement d’un des plus grands cinéastes du XXᵉ siècle. Continuer de lire Dévoiler les règles de son jeu ou Jean Renoir, le portrait de l’artiste
Nadav Lapid devait être l’un des invités du Festival international de cinéma de Marseille, qui se tiendra du 7 au 12 juillet. À l’annonce de sa venue, plusieurs réalisateurs internationaux ont menacé de boycotter l’événement si son invitation était maintenue. Le festival a finalement renoncé à l’accueillir. Continuer de lire L’exclusion de Nadav Lapid ou l’extension sans fin du cercle des indésirables
À mi-chemin du documentaire de terrain et du cinéma d’intervention, Alice au pays des colons de Yanis Mhamdi suit deux Palestiniens confrontés à la colonisation israélienne en Cisjordanie. Produit et diffusé par Blast après le refus des distributeurs, le film saisit au plus près les mécanismes quotidiens de l’occupation et les formes de résistance qu’ils suscitent. Continuer de lire Yanis Mhamdi, Alice au pays des colons
Au moment où Carlotta réédite en Blu-ray les Chevaux de feu, le film qui fit connaître le cinéaste arméno-ukraino-géorgien Sergueï Paradjanov au plan international en 1965, la Cinémathèque française consacrait une rétrospective à l’Ukrainien Oleksandr Dovjenko, tandis que la Fondation Seydoux-Pathé se consacrait, elle, au cinéma géorgien muet. Cette circonstance fit ressurgir un ensemble de cinémas « nationaux » de l’URSS des années 1920 à 1960 dont une série de traits communs pourraient faire parler d’un « cinéma transcausien » élargi aux Carpathes, selon la formule qu’avait lancée Patrick Cazals dans un livre sur Paradjanov. Continuer de lire L’Ombre des cinémas oubliés : en Ukraine et Géorgie soviétiques
Avec La Grazia, Paolo Sorrentino délaisse les excès baroques qui ont fait sa marque pour signer un film plus austère, centré sur la solitude et les scrupules d’un président en fin de mandat. Une œuvre mineure mais sincère, où la mise en scène hésite autant que son personnage, et où la beauté surgit par instants. Continuer de lire La beauté retenue : Sorrentino face au doute dans La Grazia
Annemarie Jacir replonge dans le soulèvement palestinien de 1936 et en tire un récit tendu, où la grève des villes répond à la guérilla des campagnes. Un film de mémoire et de combat qui parle d’aujourd’hui autant que d’hier. Continuer de lire Palestine 36, la révolte de 1936 au présent
Il paraît, à lire ici et là, qu’on n’allait pas pleurer la mort de Brigitte Bardot qui était méchante, sénile, raciste, fasciste, qui préparait en secret l’invasion des Klingons sur Terre après avoir financé en 1973 le coup d’état au Chili et avoir embrassé sur la bouche Adolf Hitler lui-même quand elle était petite. Que la beauté, le cinéma, l’art ne pardonnent pas tout. Continuer de lire Initials B.B.
Docufiction de Kaouther Ben Hania, La Voix de Hind Rajab part d’un enregistrement réel : l’appel d’urgence d’une fillette de six ans au Croissant-Rouge palestinien. Hind Rajab est piégée dans une voiture sous les tirs et implore qu’on vienne la secourir. Tandis qu’ils la gardent en ligne, les secouristes font tout pour lui envoyer une ambulance. Un film sur l’attente, les procédures et l’impuissance. Continuer de lire La fiction débordée par le réel : La Voix de Hind Rajab
Thierry Klifa revisite l’affaire Bettencourt en en faisant un récit vif, grinçant et étonnamment juste. Derrière la farce et les excès, le film laisse voir les failles d’une famille et celles d’une époque. Continuer de lire La Femme la plus riche du monde de Thierry Klifa, cruauté délirante d’un vrai faux biopic au cinéma
Dans son film Dossier 137, Dominik Moll met en scène une inspectrice de l’IGPN — la police des polices — chargée d’enquêter à la suite d’une plainte d’un gilet jaune pour violence policière. Le film remonte la chaîne des responsabilités jusqu’au tir de LBD qui brise une vie. De pièces en images, le film met à nu les dénis, les applaudissements au tribunal, et la mécanique de l’impunité. Continuer de lire Dossier 137 : la fiction qui instruit le procès de l’impunité
Dans L’Étranger (octobre 2025), François Ozon s’empare du roman le plus secret et le plus commenté de Camus. En cherchant à donner une forme visible à l’indifférence de Meursault, il confronte l’abstraction philosophique à la chair du cinéma, la neutralité du texte à l’émotion des corps. Fidèle et infidèle à la fois, son film éclaire ce que l’image révèle et ce que la littérature préserve. Romain Lancrey-Javal analyse cette rencontre entre le texte de Camus et le regard d’Ozon. Continuer de lire « Etranger », « étranger », vous avec dit « étranger »… Vraies ou fausses audaces de François Ozon dans son adaptation de Camus ?
Pour Commune, François Albera revient sur la vaste exposition que la Cinémathèque française consacre à Orson Welles. À travers ce parcours foisonnant, il éclaire la démesure d’une œuvre et d’un artiste hors norme, où théâtre, cinéma et pensée critique se rencontrent. Continuer de lire Orson Welles à la cinémathèque : Sartre et Aragon « chapeau bas » devant Citizen Kane
Photographe, poétesse et résistante, Fatma Hassouna documentait la vie sous les bombes à Gaza. Le film Put your soul on your hand and walk retrace un an d’échanges entre elle et la réalisatrice Sepideh Farsi. Quelques jours après avoir appris que leur film serait projeté à Cannes, Fatma est tuée par une frappe ciblée d’Israël. Continuer de lire Fatma Hassouna, lumière dans les ruines
À l’occasion de la sortie de son nouveau film « Oui », la rédaction de Commune s’est entretenue avec le réalisateur israélien Nadav Lapid. Ce film radical interroge la frontière poreuse entre art et propagande à travers l’histoire d’un artiste qui met son talent au service du pouvoir en écrivant un hymne appelant à la destruction de Gaza. Dans cet entretien, Lapid revient sur le rôle des artistes en temps de guerre, les réactions suscitées par son œuvre et la responsabilité morale du cinéma face à l’actualité. Continuer de lire Nadav Lapid : « Dans « Oui », la caméra est au milieu d’une tempête, au milieu de la bagarre »
Pour Lydia Zeroug, la critique culturelle glisse trop souvent — comme c’est le cas avec le 𝘋𝘳𝘢𝘤𝘶𝘭𝘢 de Luc Besson — vers le tribunal idéologique, jugeant les intentions de l’auteur plutôt que les œuvres. Continuer de lire Pour une critique sans tribunal : esthétique, vertu et Dracula
La Venue de l’avenir, nouveau film de Cédric Klapisch kitsch et conservateur, constitue une défense et illustration de l’héritage et de la transmission. Continuer de lire La Venue de l’avenir, le manifeste conservateur de Cédric Klapisch
Pour Commune, Olivier Barbarant propose une lecture du film Les Enfants rouges de Lofti Achour, inspiré d’un fait réel — la décapitation d’un berger âgé de 16 ans par des islamistes en 2015. Un article qui interroge la force esthétique et politique d’un cinéma face à la barbarie. Continuer de lire Le Courage des Enfants rouges
Le réalisateur Pierre Carles a filmé pendant plusieurs années des hommes et des femmes engagés dans les Forces Armées Révolutionnaires de Colombie. Continuer de lire Pierre Carles en immersion avec la guérilla des FARC
En filmant au plus près le matador péruvien Andrés Roca Rey en train de toréer, le génialissime réalisateur catalan Albert Serra offre un documentaire d’une intensité radicale et sublime. Continuer de lire Tardes de soledad, cinéma révolutionnaire
Vers un pays inconnu, premier long métrage de fiction de Mahdi Fleifel, réalisateur palestinien émigré au Danemark, est actuellement en salle. Le film fut sélectionné en 2024 à Cannes dans le cadre de la Quinzaine des cinéastes. Continuer de lire Vers un pays inconnu
Né à Jéricho, Hussam Hindi est Palestinien. Il vit à Rennes, où il enseigne le cinéma à l’université. Il y a fondé le festival Travelling. Il a aussi dirigé le festival du cinéma britannique de Dinard. Enfin, il est à l’origine du festival du cinéma palestinien de Rennes, dont la troisième édition se tiendra du 24 au 30 mars. Entretien. Continuer de lire Hussam Hindi : « Tout le monde ne peut pas faire un film sur l’absurdité de la guerre comme les Palestiniens »
En salle dès ce mercredi 12 février, From Ground Zero est constitué d’un ensemble de vingt-deux courts-métrages, d’une durée de trois à sept minutes chacun, tous filmés par des habitants de Gaza ces derniers mois. Continuer de lire From Ground Zero, vingt-deux courts-métrages sur le massacre à Gaza
En 250 pages d’un style approximatif où s’enchaînent les répétitions, l’ouvrage « Le culte de l’auteur », sous-titré « Les dérives du cinéma français », fait essentiellement figure de pamphlet contre la Nouvelle Vague et le cinéma d’auteur. Continuer de lire Geneviève Sellier contre le cinéma
