Catégorie : Art

Art

Miró au Musée Rigaud, une fable du monde

Après Picasso (vs Maillol) en 2025, avant Dali en 2027, le Musée Rigaud de Perpignan consacre son exposition temporaire à Joan Miró (1893-1983), troisième grand peintre espagnol du XXᵉ siècle. Majorque, l’atelier des rêves évoque jusqu’à la fin de l’année l’atelier où l’artiste a travaillé après son installation définitive sur l’île en 1956. Tableaux, dessins, eaux-fortes, sculptures et céramiques retracent l’inventivité d’un artiste admiré par les poètes Char, Leiris, Aragon, Breton ou Éluard. À Majorque, Miró parachève la fable du monde qu’il n’a cessé de composer. Continuer de lire Miró au Musée Rigaud, une fable du monde

Jean Jordy
Art

Sorolla à Toulouse, sous le soleil exactement

Joaquin Sorolla (1863-1923), grand peintre espagnol, ne jouit pas en France de la renommée que son œuvre mérite, malgré la place considérable qu’il occupe dans son pays, dont il a célébré les paysages, les jardins, le peuple et les traditions. La Fondation Bemberg de Toulouse lui consacre jusqu’à la mi-septembre une exposition éblouissante, Joaquin Sorolla, maître de la lumière, centrée sur les thèmes les plus emblématiques de son œuvre (plage, soleil, mer, enfance, famille…). Une grande rétrospective lui sera également dédiée au Grand Palais de Paris du 7 septembre 2027 au 30 janvier 2028. Continuer de lire Sorolla à Toulouse, sous le soleil exactement

Jean Jordy
Art

Lee Miller, l’irréductible

Le Musée d’Art moderne de Paris consacre du 10 avril au 2 août 2026 à la photographe Lee Miller (1907-1977) une exposition riche de quelque 250 tirages – dont plus de la moitié sont d’époque.  La foule afflue pour saluer le parcours artistique d’une femme qui a inspiré maints artistes – Man Ray, Picasso, Cocteau… et dont l’œuvre inventive et audacieuse est à l’image d’une vie de création libre, en perpétuel mouvement, inclassable. Insaisissable aussi.  Continuer de lire Lee Miller, l’irréductible

Jean Jordy
Art

Leonora Carrington, la fille des fées

Première grande rétrospective consacrée à l’artiste en France – 126 œuvres en tout – l’exposition qui a lieu au Musée du Luxembourg à Paris permet de plonger avec force dans le monde très particulier de l’artiste, habité par des créatures fantastiques et truffé de références occultes. « Tout commence avec le talent. Et on ne sait pas d’où il vient… » songe Leonora Carrington à … Continuer de lire Leonora Carrington, la fille des fées

Jean-Baptiste Gauvin
Aurélie Ruby
Art

Au Local des autrices, Bachar n’aime pas Pink Floyd, rupture en champ de bataille

Seule au milieu du public, Aurélie Ruby transforme, avec Bachar n’aime pas Pink Floyd, une rupture amoureuse en déflagration politique et sociale. Entre humour sec, langue hybride et lucidité sans plainte, le spectacle mêle exil, violence d’État et désenchantement du couple pour faire de la scène une arme de survie. Un seul-en-scène radical présenté au Le Local des autrices à Paris, du 5 au 15 février.
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Christiane Vollaire
Jacques-Louis David par Luiz Renato Martins - Commune
Art

Jacques-Louis David, précurseur du photojournalisme

Alors que le musée du Louvre consacre une grande exposition à Jacques-Louis David jusqu’au 26 janvier 2026, Luiz Renato Martins, professeur d’Histoire des Arts visuels à l’Université de São-Paulo, analyse le regard photographique du peintre révolutionnaire. Car du Serment du Jeu de Paume au Marat assassiné, David invente une logique de reportage. Continuer de lire Jacques-Louis David, précurseur du photojournalisme

Luiz Renato Martins
Art

Les maîtres de la peinture espagnole : Le Greco et Velázquez

Extrait de nos archives, cet article d’Eugène Dabit, publié dans Commune, revient sur l’œuvre du Greco en la libérant des lectures exclusivement mystiques pour en retrouver la source première : la vie quotidienne saisie et transfigurée par la peinture. En regard, Velázquez apparaît comme l’autre grand maître d’un art qui incarne la vie. Continuer de lire Les maîtres de la peinture espagnole : Le Greco et Velázquez

Commune
Art

Exposition « Livres Uniks Six » : papiers pliés livres blessés

À la galerie Topographie de l’art, l’exposition « Livres Uniks Six », organisée par Horst Haack, réunit jusqu’au 6 novembre treize artistes autour du livre d’artiste, du carnet ou du détournement de l’imprimé. Pour Commune, Olivier Barbarant rend compte de cette manifestation, dont plusieurs œuvres marquent par leur puissance plastique et critique, notamment celles de Claire Angelini, qui inscrit la mémoire des disparitions et des violences de l’Histoire dans la matière même des images et des pages. Continuer de lire Exposition « Livres Uniks Six » : papiers pliés livres blessés

Olivier Barbarant
Art, Politique

Robert Badinter : souvenir d’un combat

Alors que Robert Badinter entre aujourd’hui au Panthéon, Julien Cendres, pour Commune, revient sur ce moment du 15 mars 2010 où, dans les salles du musée d’Orsay, l’exposition « Crime et châtiment » ouvrait ses portes. Sous son regard grave, la guillotine drapée de noir devenait relique d’un État révolu et témoin d’une humanité en sursis. Continuer de lire Robert Badinter : souvenir d’un combat

Julien Cendres
Georges de La Tour — Commune
Art

Georges de La Tour : sortir de l’ombre les gens de peu

Le Musée Jacquemart-André organise du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026 la première grande exposition en France depuis 1997 d’œuvres du peintre Georges de La Tour, « Entre ombre et lumière ». Vingt-deux toiles attribuées au maitre lorrain, souvent de grand format, dévoilent des personnages, présentés en portraits ou saisis dans des scènes, profanes ou sacrées, au mystère profond. Continuer de lire Georges de La Tour : sortir de l’ombre les gens de peu

Jean Jordy
Art

Maillol/Picasso face à face au Musée de Perpignan

Jean Jordy, pour Commune, revient sur la grande exposition du musée Rigaud qui met en lumière la rencontre symbolique entre Maillol et Picasso. Cette manifestation exceptionnelle, qui se tient à Perpignan de juin à décembre 2025, explore les liens profonds entre ces deux maîtres catalans. Malgré la distance générationnelle et une connaissance limitée, l’exposition révèle un héritage commun puisé dans la Méditerranée et la force rebelle de leur art. Continuer de lire Maillol/Picasso face à face au Musée de Perpignan

Jean Jordy
Actualité, Art

« Je n’ai jamais rien vu de plus beau en ce monde » : Quand Aragon rendait hommage à Bob Wilson

Commune a choisi, en hommage à Bob Wilson qui vient de disparaître, de redonner la parole à Aragon qui pouvait d’emblée le comprendre, dès ses commencements : quand un génie en rencontre un autre, et choisit de le soutenir. Continuer de lire « Je n’ai jamais rien vu de plus beau en ce monde » : Quand Aragon rendait hommage à Bob Wilson

Olivier Barbarant
Art

Richard Avedon à la Fondation Cartier-Bresson : the other side of the wind

L’exposition In the American West à la Fondation Cartier-Bresson révèle un Richard Avedon méconnu, capturant les visages marqués de l’Amérique laborieuse. Pour Commune, François Albera interroge cette œuvre puissante, entre documentaire social et mise en scène, où dignité et fragilité affleurent à chaque portrait. Continuer de lire Richard Avedon à la Fondation Cartier-Bresson : the other side of the wind

François Albera
Art, Littérature

Deux regards sur Cézanne

Sous le regard croisé de Marie-Hélène Lafon et Rainer Maria Rilke, Cézanne ressurgit en peintre de la ténacité absolue, solitaire et acharné, dont l’œuvre obsède autant qu’elle fascine. Dans Cézanne comme dans les Lettres sur Cézanne, deux voix littéraires singulières déploient une méditation vibrante sur l’art et la réalité. Jean Jordy orchestre cette rencontre entre prose romanesque et correspondance poétique, en prélude à l’effervescence cézannienne d’Aix-en-Provence. Continuer de lire Deux regards sur Cézanne

Jean Jordy
L'art dégénéré — Commune
Art

L’art dégénéré : une exposition plus que jamais d’actualité

Le Musée Picasso accueille une étonnante exposition, celle des œuvres d’art, peintures et sculptures, que le régime nazi avait exposées en 1937 à Munich pour dénoncer « l’art dégénéré ». On peut y voir des œuvres peu connues de Picasso, de Nolde, de Chagall et de beaucoup d’autres, tous accusés de « menacer pureté de la race », de « salir la religion » et de « corrompre la jeunesse », avec pour beaucoup d’entre eux des attaques antisémites. Continuer de lire L’art dégénéré : une exposition plus que jamais d’actualité

Jean-Michel Galano
Guillaume Bresson — Revue Commune
Art

Guillaume Bresson à Versailles : Échos des « crimes surpris » du réalisme socialiste

La présence du peintre Guillaume Bresson, « figure de proue de la peinture figurative française », au Château de Versailles, comme la ré-apparition de l’œuvre de Nadia Khodossievitch-Léger (expositions à Art Curial, au Musée Maillol, à Arles) créent, par une sorte de raccourci, un retour à des débats autour de la peinture réaliste de l’immédiat après-guerre, dévalorisée – et méconnue – au titre du « réalisme socialiste ». Continuer de lire Guillaume Bresson à Versailles : Échos des « crimes surpris » du réalisme socialiste

François Albera
Art

Rêveries autour des Folies et Caprices d’Eva Jospin

La plasticienne Eva Jospin expose à Toulouse jusqu’au 25 mars cinq œuvres dans la Chapelle de l’Hôpital de la Grave. Trois, monumentales, ont été créées pour d’autres lieux, deux pour la circonstance et son environnement culturel. Le matériau privilégié est le carton que l’artiste travaille depuis bien des années. Elle construit des édifices mystérieux, des espaces singuliers qui proposent au visiteur un parcours dans son propre imaginaire. Souvent l’œil s’amuse. Toujours l’œil s’abuse. Le jeu se révèle fascinant.  Continuer de lire Rêveries autour des Folies et Caprices d’Eva Jospin

Jean Jordy