L’exposition « Un vestiaire à soi », au Palais Galliera, réunit des femmes habillées en messieurs entre 1870 et 1920. Massimiliano Mocchia di Coggiola y cherche celles qui méritent le nom de dandyke. Continuer de lire À Galliera, les dandykes ont un vestiaire à soi
Avec « Satan, l’Ange de la Révolte dans les arts au XIXe siècle », le musée Thomas Henry de Cherbourg propose une de ses remarquables expositions thématiques. Paul Guermond et Louise Hallet y ont rassemblé une riche et passionnante galerie d’œuvres plastiques (peintures, lithographies, gravures, bronzes…) provenant non seulement des collections des musées français mais aussi des musées anglais et belges. Continuer de lire À Cherbourg, un Satan très fréquentable
Dans des tableaux envoûtants, la peintre d’origine géorgienne met en lumière le grouillement de la vie et l’incertitude des êtres qui habitent la ville. La galerie Lazarew de Pontcharra à Paris expose la dernière série de cette artiste née en 1993. Continuer de lire La fièvre de Masho Zaldastanishvili
Impossible de réduire l’œuvre du peintre Francis Picabia (1879-1953) à un seul caractère, à un seul mouvement. Kaléidoscope, tourbillon de formes, de supports et de couleurs cet être insaisissable aura multiplié les vies, les « périodes », les passions. L’exposition du Musée d’art moderne de Céret (66), jusqu’à fin novembre 2026, se concentre sur une décennie charnière (1913-1924) et sur deux foyers, New York et Barcelone, propices aux compagnonnages et aux explorations nouvelles. Figure centrale des cercles artistiques internationaux, Picabia rassemble autour de lui une pléiade de peintres et sculpteurs dont les œuvres réunies ici suscitent l’étonnement ravi du visiteur. Continuer de lire Picabia, le mouvement perpétuel
Après Picasso (vs Maillol) en 2025, avant Dali en 2027, le Musée Rigaud de Perpignan consacre son exposition temporaire à Joan Miró (1893-1983), troisième grand peintre espagnol du XXᵉ siècle. Majorque, l’atelier des rêves évoque jusqu’à la fin de l’année l’atelier où l’artiste a travaillé après son installation définitive sur l’île en 1956. Tableaux, dessins, eaux-fortes, sculptures et céramiques retracent l’inventivité d’un artiste admiré par les poètes Char, Leiris, Aragon, Breton ou Éluard. À Majorque, Miró parachève la fable du monde qu’il n’a cessé de composer. Continuer de lire Miró au Musée Rigaud, une fable du monde
Dans une vaste exposition que lui consacre le Jeu de Paume à Paris, l’œuvre de la photographe (1934-2011) apparaît dans toute sa splendeur. Des champs de la campagne bretonne aux rues nocturnes de New York, c’est une plongée dans la vie d’une femme qui n’a eu de cesse d’appuyer sur l’obturateur. Continuer de lire Madeleine de Sinéty, l’authenticité rustique
La Piscine, musée exceptionnel situé dans le nord de la France, propose une plongée dans son fonds photo. L’occasion de voir à quel point le médium a envahi les différentes couches de la société locale et rayonne en tant qu’art au cours des XIXe et XXe siècles. Continuer de lire À Roubaix, la photographie vernaculaire mise à l’honneur
Joaquin Sorolla (1863-1923), grand peintre espagnol, ne jouit pas en France de la renommée que son œuvre mérite, malgré la place considérable qu’il occupe dans son pays, dont il a célébré les paysages, les jardins, le peuple et les traditions. La Fondation Bemberg de Toulouse lui consacre jusqu’à la mi-septembre une exposition éblouissante, Joaquin Sorolla, maître de la lumière, centrée sur les thèmes les plus emblématiques de son œuvre (plage, soleil, mer, enfance, famille…). Une grande rétrospective lui sera également dédiée au Grand Palais de Paris du 7 septembre 2027 au 30 janvier 2028. Continuer de lire Sorolla à Toulouse, sous le soleil exactement
L’exposition que le musée de Tessé consacre à Albert Maignan invite à relire un peintre trop vite rangé parmi les académiques déclassés par l’impressionnisme. Derrière les grandes machines historiques apparaissent un sens aigu du récit. De la Sarthe à la Picardie, c’est une œuvre bien moins convenue qu’on ne le dit qui ressurgit. Continuer de lire Albert Maignan, au-delà de l’académisme
Le Musée d’Art moderne de Paris consacre du 10 avril au 2 août 2026 à la photographe Lee Miller (1907-1977) une exposition riche de quelque 250 tirages – dont plus de la moitié sont d’époque. La foule afflue pour saluer le parcours artistique d’une femme qui a inspiré maints artistes – Man Ray, Picasso, Cocteau… et dont l’œuvre inventive et audacieuse est à l’image d’une vie de création libre, en perpétuel mouvement, inclassable. Insaisissable aussi. Continuer de lire Lee Miller, l’irréductible
Dans son exposition Chats noirs à la galerie Lazarew à Paris, le peintre convoque des personnages alambiqués qui oscillent entre gestes théâtraux et rituels de sacrifice. Des scènes à la fois éprouvantes et émouvantes qui font la part belle au jeu du hasard et du bal masqué. Continuer de lire La ronde des renégats par Félix Deschamps Mak
Le peintre (1862-1917) est mis en lumière par le Petit Palais dans une éblouissante exposition. Une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’un artiste incontournable de l’Europe centrale du tout début du XXe siècle. Continuer de lire Károly Ferenczy : éclats du soleil hongrois
Une exposition exceptionnelle a lieu à la nouvelle antenne parisienne de la galerie. Une dizaine de toiles de Vuillard, Bonnard, Bernard et Sérusier côtoient des œuvres contemporaines dans un accrochage épuré et d’une finesse inouïe. Continuer de lire Bijoux nabis à la galerie Waddington Custot
Le peintre présente une exposition personnelle à la galerie Polaris à Paris intitulée Toutes les choses sur terre. L’œil alerte, l’artiste revendique une certaine exigence pour « aiguiser l’intelligence » du regardeur et « intensifier notre rapport au monde » à travers ses toiles. Rencontre. Continuer de lire Marius Buet et l’énigme du visible
Première grande rétrospective consacrée à l’artiste en France – 126 œuvres en tout – l’exposition qui a lieu au Musée du Luxembourg à Paris permet de plonger avec force dans le monde très particulier de l’artiste, habité par des créatures fantastiques et truffé de références occultes. « Tout commence avec le talent. Et on ne sait pas d’où il vient… » songe Leonora Carrington à … Continuer de lire Leonora Carrington, la fille des fées
Seule au milieu du public, Aurélie Ruby transforme, avec Bachar n’aime pas Pink Floyd, une rupture amoureuse en déflagration politique et sociale. Entre humour sec, langue hybride et lucidité sans plainte, le spectacle mêle exil, violence d’État et désenchantement du couple pour faire de la scène une arme de survie. Un seul-en-scène radical présenté au Le Local des autrices à Paris, du 5 au 15 février.
Continuer de lire Au Local des autrices, Bachar n’aime pas Pink Floyd, rupture en champ de bataille
Alors que le musée du Louvre consacre une grande exposition à Jacques-Louis David jusqu’au 26 janvier 2026, Luiz Renato Martins, professeur d’Histoire des Arts visuels à l’Université de São-Paulo, analyse le regard photographique du peintre révolutionnaire. Car du Serment du Jeu de Paume au Marat assassiné, David invente une logique de reportage. Continuer de lire Jacques-Louis David, précurseur du photojournalisme
Extrait de nos archives, cet article d’Eugène Dabit, publié dans Commune, revient sur l’œuvre du Greco en la libérant des lectures exclusivement mystiques pour en retrouver la source première : la vie quotidienne saisie et transfigurée par la peinture. En regard, Velázquez apparaît comme l’autre grand maître d’un art qui incarne la vie. Continuer de lire Les maîtres de la peinture espagnole : Le Greco et Velázquez
À la galerie Topographie de l’art, l’exposition « Livres Uniks Six », organisée par Horst Haack, réunit jusqu’au 6 novembre treize artistes autour du livre d’artiste, du carnet ou du détournement de l’imprimé. Pour Commune, Olivier Barbarant rend compte de cette manifestation, dont plusieurs œuvres marquent par leur puissance plastique et critique, notamment celles de Claire Angelini, qui inscrit la mémoire des disparitions et des violences de l’Histoire dans la matière même des images et des pages. Continuer de lire Exposition « Livres Uniks Six » : papiers pliés livres blessés
Alors que Robert Badinter entre aujourd’hui au Panthéon, Julien Cendres, pour Commune, revient sur ce moment du 15 mars 2010 où, dans les salles du musée d’Orsay, l’exposition « Crime et châtiment » ouvrait ses portes. Sous son regard grave, la guillotine drapée de noir devenait relique d’un État révolu et témoin d’une humanité en sursis. Continuer de lire Robert Badinter : souvenir d’un combat
Le Musée Jacquemart-André organise du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026 la première grande exposition en France depuis 1997 d’œuvres du peintre Georges de La Tour, « Entre ombre et lumière ». Vingt-deux toiles attribuées au maitre lorrain, souvent de grand format, dévoilent des personnages, présentés en portraits ou saisis dans des scènes, profanes ou sacrées, au mystère profond. Continuer de lire Georges de La Tour : sortir de l’ombre les gens de peu
Avant les biographies, les romans et le Nobel, Romain Rolland fut un jeune homme en quête d’absolu. Les Carnets d’Italie (1889-1891), publiés pour la première fois dans leur intégralité, révèlent un écrivain en devenir, pris entre extases esthétiques, élans mystiques et pulsion d’écrire. Continuer de lire Romain avant Rolland : le roman d’une formation
Jean Jordy, pour Commune, revient sur la grande exposition du musée Rigaud qui met en lumière la rencontre symbolique entre Maillol et Picasso. Cette manifestation exceptionnelle, qui se tient à Perpignan de juin à décembre 2025, explore les liens profonds entre ces deux maîtres catalans. Malgré la distance générationnelle et une connaissance limitée, l’exposition révèle un héritage commun puisé dans la Méditerranée et la force rebelle de leur art. Continuer de lire Maillol/Picasso face à face au Musée de Perpignan
Commune a choisi, en hommage à Bob Wilson qui vient de disparaître, de redonner la parole à Aragon qui pouvait d’emblée le comprendre, dès ses commencements : quand un génie en rencontre un autre, et choisit de le soutenir. Continuer de lire « Je n’ai jamais rien vu de plus beau en ce monde » : Quand Aragon rendait hommage à Bob Wilson
L’exposition In the American West à la Fondation Cartier-Bresson révèle un Richard Avedon méconnu, capturant les visages marqués de l’Amérique laborieuse. Pour Commune, François Albera interroge cette œuvre puissante, entre documentaire social et mise en scène, où dignité et fragilité affleurent à chaque portrait. Continuer de lire Richard Avedon à la Fondation Cartier-Bresson : the other side of the wind
