Deux regards sur Cézanne

Sous le regard croisé de Marie-Hélène Lafon et Rainer Maria Rilke, Cézanne ressurgit en peintre de la ténacité absolue, solitaire et acharné, dont l’œuvre obsède autant qu’elle fascine. Dans Cézanne comme dans les Lettres sur Cézanne, deux voix littéraires singulières déploient une méditation vibrante sur l’art et la réalité. Jean Jordy orchestre cette rencontre entre prose romanesque et correspondance poétique, en prélude à l’effervescence cézannienne d’Aix-en-Provence. Continuer de lire Deux regards sur Cézanne

L'art dégénéré — Commune

L’art dégénéré : une exposition plus que jamais d’actualité

Le Musée Picasso accueille une étonnante exposition, celle des œuvres d’art, peintures et sculptures, que le régime nazi avait exposées en 1937 à Munich pour dénoncer « l’art dégénéré ». On peut y voir des œuvres peu connues de Picasso, de Nolde, de Chagall et de beaucoup d’autres, tous accusés de « menacer pureté de la race », de « salir la religion » et de « corrompre la jeunesse », avec pour beaucoup d’entre eux des attaques antisémites. Continuer de lire L’art dégénéré : une exposition plus que jamais d’actualité

Guillaume Bresson — Revue Commune

Guillaume Bresson à Versailles : Échos des « crimes surpris » du réalisme socialiste

La présence du peintre Guillaume Bresson, « figure de proue de la peinture figurative française », au Château de Versailles, comme la ré-apparition de l’œuvre de Nadia Khodossievitch-Léger (expositions à Art Curial, au Musée Maillol, à Arles) créent, par une sorte de raccourci, un retour à des débats autour de la peinture réaliste de l’immédiat après-guerre, dévalorisée – et méconnue – au titre du « réalisme socialiste ». Continuer de lire Guillaume Bresson à Versailles : Échos des « crimes surpris » du réalisme socialiste

Rêveries autour des Folies et Caprices d’Eva Jospin

La plasticienne Eva Jospin expose à Toulouse jusqu’au 25 mars cinq œuvres dans la Chapelle de l’Hôpital de la Grave. Trois, monumentales, ont été créées pour d’autres lieux, deux pour la circonstance et son environnement culturel. Le matériau privilégié est le carton que l’artiste travaille depuis bien des années. Elle construit des édifices mystérieux, des espaces singuliers qui proposent au visiteur un parcours dans son propre imaginaire. Souvent l’œil s’amuse. Toujours l’œil s’abuse. Le jeu se révèle fascinant.  Continuer de lire Rêveries autour des Folies et Caprices d’Eva Jospin

MC² : qui a peur de l’art politique ?

Deux expositions qui se tiennent à Nice à quelques centaines de mètres l’une de l’autre reposent la question de l’art politique, question alternativement exaltée et déniée en fonction du rapport qu’établit chaque artiste entre l’élaboration subjective qui est la sienne et l’essence de l’art en tant que produit du travail social – pour parler comme Adorno. L’une affiche explicitement les choses, elle s’intitule « Chagall politique. Le cri de liberté » (Musée Chagall, Cimiez jusqu’au 16 septembre prochain, après Roubaix et Madrid) ; l’autre l’implique de manière induite en posant la question : « Qui a peur de Chantal Montellier ? » (Villa Arson, Cimiez, jusqu’au 25 août prochain). Continuer de lire MC² : qui a peur de l’art politique ?

Théodore Rousseau, une politique du paysage

L’exposition, actuellement au Petit Palais à Paris, consacrée au peintre paysagiste Théodore Rousseau (1812-1867), sous le titre « La voix de la forêt », demeure modeste (une cinquantaine d’œuvres) ; elle ne réédite pas les expositions monographiques qui se sont multipliées depuis 1967 (Musée du Louvre pour le centenaire de la mort de l’artiste), en particulier aux États-Unis et au Danemark en 2016-2017 – sans passer par la France Continuer de lire Théodore Rousseau, une politique du paysage

© Bertrand Stofleth – Opéra de Lyon, 2013

Claude, d’après Victor Hugo, l’opéra de Robert Badinter

En 2013, dans le cadre du festival Justice/Injustice de l’Opéra de Lyon dirigé par Serge Dorny, la création de Claude, opéra de Robert Badinter pour le livret d’après un récit de Victor Hugo et Thierry Escaïch pour la musique, dans la mise en scène d’Olivier Py, secoue les spectateurs, bouleversés par ce manifeste contre la peine de mort et la brutalité du système carcéral.  Continuer de lire Claude, d’après Victor Hugo, l’opéra de Robert Badinter

Being There, quand Omar Victor Diop « s’incruste » chez les Blancs

Ne confondons pas ! Being There est le titre original d’un film de Hal Ashby (1959) avec Peter Sellers et Shirley MacLaine sur un scénario de Jerzy Kosinski (auteur de L’Oiseau bariolé, récit secouant), sorti en France sous le titre en la circonstance ironique de Bienvenue Mister Chance. 

C’est aujourd’hui l’intitulé d’un livre original de photographies, paru chez Textuel, fruit de la collaboration entre deux artistes, Lee Shulman et Omar Victor Diop. Continuer de lire Being There, quand Omar Victor Diop « s’incruste » chez les Blancs

Nicolas de Staël, le dévorant parti pris des choses

Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une splendide exposition (jusqu’au 21/01/2024) au peintre français d’origine russe né le 5 janvier 1914 à Saint-Pétersbourg, décédé le 16 mars 1955 à Antibes. Le succès, public et critique, est total. Nicolas de Staël est victime de son succès. Sans jamais chercher à plaire, le peintre plait. Il rassure les fri Continuer de lire Nicolas de Staël, le dévorant parti pris des choses

Rothko, François Albera

De Rotkovitch à Rothko : politique du champ coloré

Une grande rétrospective Rothko est présentée à la Fondation Louis Vuitton (Paris) jusqu’au 2 avril 2024. On y découvre l’œuvre première du peintre, à l’époque Marcus Rotkovitch, et notamment son travail figuratif. Dans cet article double, François Albera revient sur l’apport esthétique décisif d’un Rothko dont l’engagement communiste est parfois oublié, puis cède la parole à Luiz Renato Martins. Ancien professeur à l’Université de São Paulo (USP) au département des Arts visuels, celui-ci propose une approche matérialiste des toiles de la « Chapelle Rothko » à Houston, et évoque la  convergence de cette peinture avec l’architecture. Continuer de lire De Rotkovitch à Rothko : politique du champ coloré

Crise de l’opéra (bis) : Et si c’était pire, bien pire ! 

Un précédent article tentait de cerner les raisons de la crise que traversent en France les institutions lyriques et de suggérer quelques pistes salvatrices. L’entretien croisé conduit avec deux chanteurs d’opéra français, tous deux quarantenaires et régulièrement engagés, Alexandre Duhamel (baryton) et Mathias Vidal (ténor), témoigne des profondes difficultés structurelles qui sont au cœur de la crise de l’opéra. Écartant avec vigueur les fausses explications, fallacieuses ou superficielles, ils pointent du doigt tout ce qui / tous ceux qui condamne(nt) l’opéra à et ses acteurs à une disparition plus ou moins lointaine : administration pléthorique qui ignore tout du travail des artistes, chanteurs peu ou pas respectés, mises en scène sans prise en compte du travail technique des chanteurs, municipalités prisonnières d’une idéologie qui pourfend l’opéra prétendument élitiste, absence à l’école d’une réelle formation musicale et plus généralement culturelle, défaillances de la formation dans les conservatoires de musique. Défense corporatiste du métier de chanteur lyrique ? Loin de là, défense passionnée du théâtre vivant qu’est l’opéra, art populaire majeur.  Continuer de lire Crise de l’opéra (bis) : Et si c’était pire, bien pire ! 

Expo à Perpignan : Guino sculpteur de Renoir… et autres œuvres solaires

Sous le titre, à nos yeux un peu réducteur, de « Guino Renoir la couleur de la sculpture », le Musée Rigaud de Perpignan présente, du 24/06/2023 au 05/11/2023, une passionnante exposition. Non seulement elle éclaire, chefs d’œuvre à l’appui, la collaboration qui s’est nouée pendant cinq ans à la fin de la vie du grand peintre entre Auguste Renoir (1847 – 1919) et le tout jeune artiste espagnol Richard Guino (1890 – 1973). Mais encore elle réhabilite la production féconde d’un sculpteur, décorateur, céramiste, dessinateur et peintre qui méritait cette consécration. Continuer de lire Expo à Perpignan : Guino sculpteur de Renoir… et autres œuvres solaires

Le feu d’une parole hérétique : Daniel Mesguich et Le Spectre du théâtre

Avec « Le Spectre du théâtre », dialogue de Daniel Mesguich avec le psychanalyste Philippe Bouret, qu’ont publié en mars dernier les éditions Bouquins, on ne pouvait rêver à une forme plus adéquate à l’esprit de l’homme de théâtre, susceptible tantôt de réverbérer une longue expérience, tantôt de proposer une fulgurance, et dans tous les cas d’inviter à une véritable fête (comme toute fête, contagieuse) de la pensée. Continuer de lire Le feu d’une parole hérétique : Daniel Mesguich et Le Spectre du théâtre

Paul Strand, photographe et cinéaste militant – Exposition à la Fondation Cartier-Bresson

La Fondation HCB (Henri Cartier Bresson), désormais dirigée par Clément Chéroux, retour des États-Unis, présente jusqu’au 23 avril une exposition exceptionnelle consacrée à un photographe et cinéaste américain (exilé en France depuis 1950), Paul Strand (1890-1976). Par force c’est la part photographique de son œuvre qui est essentiellement mise en valeur, seul le film Manhatta, tourné en 1921 avec Charles Sheeler, pionnier des « films de … Continuer de lire Paul Strand, photographe et cinéaste militant – Exposition à la Fondation Cartier-Bresson

Les Amandiers, Valeria Bruni Tedeschi

L’oiseau magique et les commissaires politiques, par Sabine Prokhoris

La philosophe et psychanalyste Sabine Prokhoris revient sur le « scandale des Amandiers » qui a vu Sofiane Bennacer, comédien, et Valeria Bruni Tedeschi, réalisatrice du film Les Amandiers, accusés chacun à leur façon « d’emprise », notamment dans Le Monde, Libération et Charlie Hebdo. Continuer de lire L’oiseau magique et les commissaires politiques, par Sabine Prokhoris

Exposition « Les Choses » au Louvre : une histoire de l’art et de l’humanité

            La puissance poétique des choses traverse ainsi toutes les salles, quelle que soit leur unité thématique et l’ambivalence du rapport au monde que l’emploi des choses révèle et emblématise. Poésie de l’infime, contemplation ou répulsion, cabinet de curiosités, still life ou nature tuée, apaisement devant le plus simple ou combat contre la matière ou contre le temps, toutes les questions de l’humanité devant le désir, le corps, l’éthique, la mort sont ainsi exposées. Continuer de lire Exposition « Les Choses » au Louvre : une histoire de l’art et de l’humanité

Georg Lukács, théoricien de l’esthétique

Pour Commune, François Albera, historien de l’art et du cinéma, professeur d’histoire et esthétique du cinéma à l’université de Lausanne, revient sur la réception française de l’œuvre du philosophe hongrois Georg Lukács et propose une lecture synoptique des deux tomes de L’Esthétique, récemment publiés en français par les Éditions Critiques. Continuer de lire Georg Lukács, théoricien de l’esthétique