Lully en majesté : Acte III. Armide, l’opéra enchanté

La Jérusalem délivrée du Tasse, poème épique italien publié en 1581, a inspiré pendant des siècles peintres, poètes et musiciens. Ce troisième article de notre série consacrée à Lully s’attarde sur le personnage d’Armide, qui a particulièrement hanté les imaginaires. En 1686, Quinault et Lully font de la magicienne l’héroïne de leur dernier opéra commun. De Paris à Toulouse, un concert sous la direction de Vincent et porté par son interprète Stéphanie d’Oustrac ensorcèle ce sommet de la tragédie lyrique. Continuer de lire Lully en majesté : Acte III. Armide, l’opéra enchanté

Lully en majesté Acte II. Atys, « l’opéra du Roi »

Rarement Jean-Baptiste Lully aura été autant à l’honneur : en quelques mois, quatre de ses opéras — Cadmus et Hermione, Atys, Roland et Armide — sont présentés au public français. Ce foisonnement de productions, porté notamment par le Centre de musique baroque de Versailles et plusieurs ensembles spécialisés, témoigne d’un remarquable retour du compositeur sur les scènes et au disque. Ce deuxième épisode consacré à Lully s’attarde plus particulièrement sur l’enregistrement récent d’Atys, fleuron de cette brillante actualité lullyste. Continuer de lire Lully en majesté Acte II. Atys, « l’opéra du Roi »

Lully en majesté. Acte I. Lully inactuel et essentiel

Les occasions de redécouvrir Jean-Baptiste Lully se multiplient en ce début d’année : nouvel enregistrement salué d’Atys, mise en scène à Versailles par Angelin Preljocaj, version concert de Cadmus et Hermione à la Philharmonie de Paris, redécouverte de Roland à l’Opéra royal du Château de Versailles, et représentations d’Armide à Paris et Toulouse. Autant d’occasions pour Commune de célébrer l’éclat des opéras de Lully, en mettant à l’honneur Atys, « l’opéra du Roy », et Armide, « l’opéra des Dames ». Continuer de lire Lully en majesté. Acte I. Lully inactuel et essentiel

Hans Werner Henze, engagé et libre

Pour le centenaire de la naissance de H. W. Henze, le musicologue Jérémie Bigorie publie dans la collection Horizons une monographie claire et accessible consacrée au compositeur allemand. Fidèle à son ambition de rendre abordables les œuvres réputées difficiles, l’auteur réussit à guider le lecteur vers un univers artistique exigeant et captivant. Continuer de lire Hans Werner Henze, engagé et libre

La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode IV : Chanter dans les supplices

La Passagère est une expérience rare, un choc émotionnel porté par une mise en scène puissante, une direction musicale maîtrisée et des interprètes bouleversants.
L’opéra de Weinberg bouscule les préjugés du lyrique et rappelle ce qu’il devrait toujours être : une exigence profonde d’intelligence de l’homme et du monde. Continuer de lire La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode IV : Chanter dans les supplices

La Passagère — Commune

La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode III : des interprètes au cœur des ténèbres

Chef d’orchestre, chanteurs, dramaturge : ils se sont confrontés en qualité d’artistes à La Passagère, l’opéra de Weinberg sur la mémoire d’Auschwitz. Ils en ont analysé le livret, étudié la partition. Ils ont imaginé la mise en scène, la composition de leurs rôles, ont affronté les difficultés techniques et ressenti l’implication émotionnelle. Ils en témoignent dans Commune : leurs voix éclairent la puissance dramatique de l’œuvre et la richesse des lectures et des questionnements qu’elle recèle. Continuer de lire La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode III : des interprètes au cœur des ténèbres

Annkrist, la chanteuse brestoise qu’on redécouvre après trente-cinq ans de silence

Chanteuse et poétesse brestoise, Annkrist a publié cinq albums entre 1975 et 1986, du folk breton au blues, avant de se retirer. Poète et éditeur, Jean-Claude Leroy a coordonné en 2021 le livre Annkrist, puis accompagné la redécouverte de son œuvre. Dans cet entretien, il raconte cette traversée du silence et la singularité d’une voix qui n’a jamais cherché à rentrer dans la norme. Continuer de lire Annkrist, la chanteuse brestoise qu’on redécouvre après trente-cinq ans de silence

La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode II : au cœur des tragédies de l’histoire

À la découverte de La Passagère (1968) de Mieczysław Weinberg, Dmitri Chostakovitch exprime une admiration sans réserve pour « un opéra extraordinaire ». Si la vie et la musique de Weinberg restent liées à l’influence du compositeur russe, cet opéra, inspiré des récits de Zofia Posmysz, affirme une originalité profonde, nourrie par l’expérience tragique du compositeur juif confronté au nazisme puis au stalinisme.
Deuxième épisode sur quatre de la série. Continuer de lire La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode II : au cœur des tragédies de l’histoire

La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Episode I : les voix de Zofia Posmysz

Première en France de La Passagère, l’opéra-choc de Mieczyslaw Weinberg, enfin porté à la scène par l’Opéra national du Capitole de Toulouse en janvier 2026. Composée en 1968, cette œuvre majeure, admirée par Chostakovitch, s’impose comme l’un des sommets du théâtre lyrique du XXᵉ siècle.
Adapté d’un récit de la résistante polonaise Zofia Posmysz, déportée à Auschwitz et Ravensbrück, l’opéra ne se limite pas au témoignage : il explore, dans une dramaturgie troublante, les mécanismes de domination, la mémoire traumatique et la culpabilité. Continuer de lire La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Episode I : les voix de Zofia Posmysz

Stéphane Gendron — Commune

« C’est du pipeau ! » : avec Stéphane Gendron, le lexique en fanfare

Président de la Société française d’onomastique, directeur de la Nouvelle revue d’onomastique, Stéphane Gendron est linguiste et… musicien. Il accorde ces deux expertises en publiant chez Actes Sud C’est du pipeau ! sous-titré Le jargon de la musique et des musiciens. Érudition et humour, connaissances fouillées, jeux d’associations, étymologies, anecdotes et références, argot et citations littéraires — de Rabelais à Baudelaire, de Marot à Vian — brossent un tableau éclatant et savant de l’univers des mots qui nomment la musique et ses serviteurs. Sans couac !  Continuer de lire « C’est du pipeau ! » : avec Stéphane Gendron, le lexique en fanfare

Use Knife — Commune

Use Knife : « Quand on crée, c’est organique, on s’amuse, on expérimente »

Trio belgo-irakien formé en 2020, Use Knife mêle synthés abrasifs, saxophone et percussions arabes, pour une collision entre électronique et traditions du Moyen-Orient. Sur leur album État coupable, le groupe, emmené par le chanteur et percussionniste Saif Al-Qaissy, chante l’exil et la défense de la Palestine. Les deux autres membres, Stef Heeren et Kwinten Mordijck, poussent l’électro vers l’indus et la new beat. Entretien. Continuer de lire Use Knife : « Quand on crée, c’est organique, on s’amuse, on expérimente »

« Saison 1, c’est le vrai début » : le rap selon Yannso

Yannso, jeune rappeur caennais de 19 ans, vient de sortir Saison 1, un album qu’il a entièrement enregistré et mixé chez lui, marqué par un goût pour la narration et l’expérimentation sonore. Dans cet entretien réalisé par Vivian Petit pour Commune, il revient sur ses débuts, ses influences, et sa manière de penser le rap comme une œuvre en série, entre introspection et énergie scénique. Continuer de lire « Saison 1, c’est le vrai début » : le rap selon Yannso

Wolfgang Amadeus Bordiga - Commune

Wolfgang Amadeus Bordiga, DJ : « Ce qui est cool, c’est quand on fait un peu dérailler la machine »

Où en est la musique électro en France ? Commune s’est entretenu avec Wolfgang Amadeus Bordiga, bassiste, contrebassiste et DJ dont le nouvel EP Ghetto Glitter sort vendredi. Un artiste à la réflexion pénétrante sur ce qu’est composer, faire la fête et s’engager. Continuer de lire Wolfgang Amadeus Bordiga, DJ : « Ce qui est cool, c’est quand on fait un peu dérailler la machine »

Célébrons l’Année Ravel

Des concerts et des récitals, des émissions de radio et de télévision, des articles dans la presse spécialisée et même généraliste, une exposition, des films, des parutions discographiques célèbrent à juste titre les 150 ans de la naissance de Ravel (1875 – 1937). Commune propose un cheminement à travers l’œuvre de ce musicien des sortilèges, parcours à la subjectivité assumée. Pour guider notre promenade buissonnière dans ce « jardin féerique », le dernier livre de Karol Beffa En avant la musique ! Maurice Ravel (2025) nous servira de vade mecum. « Nous avons chacun notre Ravel », affirme le compositeur contemporain. Fort de cette vérité, nous chercherons à évoquer « notre Ravel ». Continuer de lire Célébrons l’Année Ravel

Lambert Wilson - Commune

Lambert Wilson : « Se transformer, telle doit être la règle »

Lambert Wilson chante Kurt Weill à Toulouse. Le concert symphonique qu’il a offert aux spectateurs de la Halle aux Grains participe de tous les arts de la scène, du cabaret, du music-hall. En marge de ce récital, le long entretien qu’il a accepté pour Commune offre du comédien connu pour ses rôles au cinéma et au théâtre le portrait d’un artiste exigeant avec lui-même et pleinement épanoui dans le spectacle musical. Continuer de lire Lambert Wilson : « Se transformer, telle doit être la règle »

Thomas Louise - Commune

Thomas Louise : « L’œuvre d’Anne Sylvestre est majeure dans l’histoire de la chanson »

Thomas Louise, le chanteur du groupe 1 costard pour 2, donnera le 8 mars un concert autour de l’œuvre d’Anne Sylvestre. L’occasion de revenir sur ce monument de la chanson française, ses chansons, son sens du texte et de la mélodie. Entretien. Continuer de lire Thomas Louise : « L’œuvre d’Anne Sylvestre est majeure dans l’histoire de la chanson »

Chœurs brisés à Toulon — Commune

Coupes budgétaires dans la culture : à Toulon, un Chœur brisé

Les vingt-et-un membres du Chœur permanent de l’Opéra de Toulon vont faire l’objet d’un licenciement pour raisons économiques. Prise sans concertation, la décision « abrupte » ne surprend pas, mais inquiète. En solidarité avec les Chœurs de l’Opéra de Toulon sacrifiés, la mobilisation des artistes lyriques s’étend. Dans les théâtres, la lecture de communiqués, souvent accompagnée du « Va pensiero » extrait de Nabucco de Verdi, alerte le public sur la coupe claire des effectifs, présentée comme inéluctable. Écrite dans un autre contexte, la phrase de Camus n’a rien perdu de son actualité : « Tout ce qui dégrade la culture raccourcit les chemins qui mènent à la servitude ». Continuer de lire Coupes budgétaires dans la culture : à Toulon, un Chœur brisé

Tarmo Peltokoski exalte Beethoven et Vaughan Williams

Le 1er janvier, dans la vaste Halle aux Grains comble, point de valses, polkas, marches et quadrilles ou autres soyeuses badineries souvent attendues sinon espérées par le public venu traditionnellement célébrer la nouvelle année avec son Orchestre National du Capitole de Toulouse (ONCT). Le nouveau directeur musical Tarmo Peltokoski impose sa marque et son exigence en interprétant la 9e Symphonie de Beethoven. L’Hymne à la joie, quoi de plus festif, de plus généreux pour ouvrir une année, transcender les conflits, affirmer l’amour de l’humanité, chanter la confiance en l’Art et la passion de la musique. Le choix de cette œuvre en un jour pareil, son interprétation, l’éventail de ses goûts musicaux éclairent une personnalité musicale hors du commun qui est loin d’avoir donné toute sa mesure.  Continuer de lire Tarmo Peltokoski exalte Beethoven et Vaughan Williams

Miki, nouvelle Françoise Hardy ?

Miki, c’est un EP de 3 titres et déjà une couverture médiatique impressionnante. L’artiste a récemment signé un contrat avec le label Structure, après Eddy de Pretto et Clara Luciani. Récemment, elle était en concert aux Transmusicales de Rennes où, selon le storytelling maintes fois répété, Nirvana, Etienne Daho et Stromae auraient été révélés au public français. Miki est fréquemment comparée à Angèle et Eloi, quand elle semble pouvoir être en 2025 la nouvelle Lio ou la successeuse de Françoise Hardy. Continuer de lire Miki, nouvelle Françoise Hardy ?