La Truite et le Perroquet, la fascinante fable fluviale de Bill François

Bill François l’affirme : « Nous avons tous une rivière dans notre vie. » Mais nous ne savons plus la voir, en déceler les mystères, surprendre les êtres qui l’animent, invisibles désormais à nos regards paresseux.  Après avoir analysé L’’Eloquence de la Sardine (Fayard 2019), l’auteur nous invite à nouveau à tendre l’oreille pour écouter les « confidences du peuple des rivières », sous-titre de sa nouvelle fable La Truite et le perroquet. Continuer de lire La Truite et le Perroquet, la fascinante fable fluviale de Bill François

Clac de fin, Combattre l’effondrement

Dénonciation d’une démocratie locale pervertie, réquisitoire contre les méthodes d’un maire, révolte contre les atermoiements de la justice et le relâchement des institutions, autobiographie d’une femme tenace, cri de douleur devant la mort d’un époux, ancien Préfet, honteusement humilié, Clac de fin d’Isabelle Jouandet est un livre bousculé, en bataille, empruntant toutes les voies du récit pour clamer sa colère. C’est surtout le récit d’un combat permanent contre l’effondrement, celui de la douleur et celui des âmes pusillanimes, contre les compromissions, individuelles et politiques, contre l’abaissement de la république et de ses valeurs.  Continuer de lire Clac de fin, Combattre l’effondrement

Naissance d’un opéra (5/5). Voyage d’automne, un opéra ambitieux, intense, percutant

Le Capitole de Toulouse propose avec la création mondiale de Voyage d’automne de Bruno Mantovani un spectacle d’une exceptionnelle puissance musicale et théâtrale : il signe un acte de résistance moderne à l’endoctrinement des consciences, à l’asservissement des esprits, à l’appauvrissement de notre environnement culturel.  Continuer de lire Naissance d’un opéra (5/5). Voyage d’automne, un opéra ambitieux, intense, percutant

Naissance d’un opéra (4/5). Marie Lambert : « Le sujet de cet opéra, c’est le déni »

Dans cet avant-dernier article dédié à l’opéra Voyage d’automne, Jean Jordy nous emmène dans les coulisses des dernières répétitions à l’Opéra national du Capitole. Il nous livre un aperçu des préparatifs avant la première, tout en s’entretenant avec la dramaturge Marie Lambert sur les origines du projet et la pertinence actuelle d’une telle œuvre. Continuer de lire Naissance d’un opéra (4/5). Marie Lambert : « Le sujet de cet opéra, c’est le déni »

Naissance d’un opéra (3/5). Bruno Mantovani : « Je suis fier d’assumer un objet qui n’est pas de nos jours un objet très montrable »

compositeur, chef d’orchestre, producteur radiophonique, directeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris jusqu’en 2019 puis du Conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés, directeur artistique et musical de l’Ensemble Orchestral Contemporain depuis janvier 2020, Bruno Mantovani est à la tête du Printemps des Arts de Monte-Carlo depuis 2022. Bruno Mantovani a composé, entre autres œuvres, deux opéras : L’Autre côté (d’après le roman du même nom d’Alfred Kubin), créé en 2006 à Strasbourg, et Akhmatova, commande de l’opéra de Paris sur un livret de Christophe Ghristi, créé en 2011.  Bruno Mantovani a également été élu à l’Institut de France, en 2019 au fauteuil de Jean Prodromidès.

Troisième volet du feuilleton « Naissance d’un opéra », l’entretien qu’il a accordé à Commune à quelques jours de la Première (le 22 novembre au Théâtre National du Capitole de Toulouse) situe son nouvel opéra Voyage d’automne au cœur d’un héritage familial marqué par la résistance au franquisme, d’une réflexion politique fondée sur une éthique humaniste et d’une conception exigeante de son travail de création artistique. Continuer de lire Naissance d’un opéra (3/5). Bruno Mantovani : « Je suis fier d’assumer un objet qui n’est pas de nos jours un objet très montrable »

Arnold Schoenberg, un compositeur qui fait peur ?

À l’aube du XXe siècle deux compositeurs majeurs ouvrent de nouvelles voies à l’histoire de la musique : Stravinsky né en 1882, Schoenberg né en 1874. L’aura du premier de ces astres n’a jamais cessé d’irradier. Concerts, ballets, salles d’opéras jouent ses œuvres continûment. Le second ne cesse d’ inquiéter, de dérouter par des partitions dominées par une recherche raisonnée de l’atonalité. Le chroniqueur musical et l’amateur de concerts que je suis doit constater son goût pour le compositeur de l’Oiseau de feu (1910) et du Sacre du Printemps (1913),  et son peu d’appétence pour nombre de pages de Schoenberg, Sa discothèque en témoigne, quoi qu’il en coûte de l’avouer. Aussi le livre de Jérémie Bigorie est-il pour nous  l’occasion d’un examen de conscience esthétique. Continuer de lire Arnold Schoenberg, un compositeur qui fait peur ?

Naissance d’un opéra (2/5) : Entretien avec Dorian Astor, librettiste

Germaniste, philosophe, dramaturge, essayiste, auteur de textes (poèmes, livrets) pour des œuvres lyriques, Dorian Astor a aussi fait de solides études musicales. Devenu dramaturge du Théâtre national du Capitole de Toulouse, il a écrit le livret de l’opéra Voyage d’automne basé sur le livre de François Dufay que nous avons résumé dans le premier épisode de ce feuilleton. Dans l’entretien accordé à Commune, il évoque son parcours, la puissance dramatique de ce projet et répond avec lucidité à une question fondamentale qui lie éthique et esthétique : faire de ces écrivains collaborateurs au comportement indigne des héros d’opéras ne risque-t-il pas d’être perçu comme une entreprise de réhabilitation ?  Continuer de lire Naissance d’un opéra (2/5) : Entretien avec Dorian Astor, librettiste

Naissance d’un opéra (1/5) : Octobre 1941, des écrivains français en Allemagne

En octobre 1941, des écrivains français de renom acceptent d’aller cautionner le régime nazi en participant à un voyage d’agrément, littéraire et intellectuel, en Allemagne, organisé par Goebbels ministre de l’Éducation du peuple et de la Propagande du Reich. Le récit historique de François Dufay paru en 2000 chez Plon, Le Voyage d’automne, et l’opéra Voyage d’automne qui sera créé à Toulouse le 22 novembre 2024 rappellent cette déshonorante collaboration. Le feuilleton que Commune publie en 5 épisodes  part des événements réels tels que l’historien disparu en 2009 les a racontés et analyse, d’étape en étape d’écriture et de réalisation,  comment un opéra contemporain met en scène la sinistre équipée.  Continuer de lire Naissance d’un opéra (1/5) : Octobre 1941, des écrivains français en Allemagne

Le beau chant de Joaquín Achúcarro, intime et passionné

La prestigieuse manifestation toulousaine Piano aux Jacobins qui investit en septembre le Cloitre du couvent des Jacobins fête sa 45e édition. Seize pianistes y participent cette année, aussi bien les jeunes Rachel Breen ou Arielle Beck que les très confirmés Philippe Bianconi, Christian Zacharias ou Marc-André Hamelin. Nous avons choisi le récital du doyen des artistes invités, Joaquín Achúcarro, né à Bilbao en 1932. Il a feuilleté pour un public admiratif et complice son album de souvenirs musicaux, ô combien vivants… Continuer de lire Le beau chant de Joaquín Achúcarro, intime et passionné

Tassis Christoyannis : « Le chanteur lyrique porte des énergies sacrées »

Le baryton grec Tassis Christoyannis conduit dans son pays, en France et partout dans le monde une splendide carrière d’interprète lyrique, tant sur la scène des opéras qu’en récital ou dans les studios d’enregistrement. Il vient de prendre de nouvelles responsabilités culturelles à Athènes. Et il révèle au cours du généreux entretien qu’il nous a accordé – plus d’une heure et demie ici abrégée – un autre aspect moins connu de son activité musicale. Continuer de lire Tassis Christoyannis : « Le chanteur lyrique porte des énergies sacrées »

Actualité de Georges Perec : « Une connaissance totale de l’existence par l’épuisement de l’ordinaire »

L’éditeur Thierry Bodin-Hullin, responsable des éditions L’œil ébloui, a conçu, étalé sur une dizaine d’années, un projet ambitieux et singulier. Confier à 53 artistes l’écriture de 53 livres de 53 pages disant la relation intime qu’ils entretiennent avec l’œuvre de Georges Perec. La collection Perec 53 1 est riche aujourd’hui de quatre titres que complétera à l’automne prochain la parution de trois nouveaux volumes. Thierry Bodin-Hullin a accordé à Commune un entretien précisant l’originalité du projet et son développement.  Continuer de lire Actualité de Georges Perec : « Une connaissance totale de l’existence par l’épuisement de l’ordinaire »

Alexandre Tharaud, Benjamin Millepied, Unstill Life. © Paul Bourdrel

Alexandre Tharaud : « Face à un clavier de piano, on crée un théâtre »

La venue à Toulouse d’Alexandre Tharaud pour interpréter le Concerto Jeunehomme de Mozart avec l’Orchestre national du Capitole, la programmation de prochains récitals ici et là dans l’hexagone et aux États-Unis, la publication récente de son dernier enregistrement — les Concertos pour piano  de Ravel —, la sortie le 6 mars du film d’Anne Fontaine Boléro sur la vie de Ravel dans lequel le pianiste français est à la fois conseiller artistique, interprète soliste et acteur, autant d’événements qui justifient notre désir d’interroger ce musicien ouvert à toutes les formes d’expression artistique.  Continuer de lire Alexandre Tharaud : « Face à un clavier de piano, on crée un théâtre »

VictorLaby

De Welles et Hitchcock à Scorsese : les Hauts de Bernard Herrmann (1911 – 1975)

Le compositeur Karol Beffa consacre un essai alerte et complet (Actes Sud, 2024) au musicien Bernard Hermann qui permet de le situer à sa vraie place, le sommet. Il complète la vision réductrice que le public cinéphile a du compositeur préféré d’Alfred Hitchcock. Continuer de lire De Welles et Hitchcock à Scorsese : les Hauts de Bernard Herrmann (1911 – 1975)

© Bertrand Stofleth – Opéra de Lyon, 2013

Claude, d’après Victor Hugo, l’opéra de Robert Badinter

En 2013, dans le cadre du festival Justice/Injustice de l’Opéra de Lyon dirigé par Serge Dorny, la création de Claude, opéra de Robert Badinter pour le livret d’après un récit de Victor Hugo et Thierry Escaïch pour la musique, dans la mise en scène d’Olivier Py, secoue les spectateurs, bouleversés par ce manifeste contre la peine de mort et la brutalité du système carcéral.  Continuer de lire Claude, d’après Victor Hugo, l’opéra de Robert Badinter

Being There, quand Omar Victor Diop « s’incruste » chez les Blancs

Ne confondons pas ! Being There est le titre original d’un film de Hal Ashby (1959) avec Peter Sellers et Shirley MacLaine sur un scénario de Jerzy Kosinski (auteur de L’Oiseau bariolé, récit secouant), sorti en France sous le titre en la circonstance ironique de Bienvenue Mister Chance. 

C’est aujourd’hui l’intitulé d’un livre original de photographies, paru chez Textuel, fruit de la collaboration entre deux artistes, Lee Shulman et Omar Victor Diop. Continuer de lire Being There, quand Omar Victor Diop « s’incruste » chez les Blancs

Nicolas de Staël, le dévorant parti pris des choses

Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une splendide exposition (jusqu’au 21/01/2024) au peintre français d’origine russe né le 5 janvier 1914 à Saint-Pétersbourg, décédé le 16 mars 1955 à Antibes. Le succès, public et critique, est total. Nicolas de Staël est victime de son succès. Sans jamais chercher à plaire, le peintre plait. Il rassure les fri Continuer de lire Nicolas de Staël, le dévorant parti pris des choses

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Olivier Py : « Les dictatures s’effondrent toujours à cause d’une chanson »

Metteur en scène de théâtre et d’opéra, mais aussi auteur dramatique et romancier, scénariste et réalisateur, traducteur et illustrateur, comédien et acteur, parolier et interprète, chanteur de cabaret, directeur du théâtre de l’Odéon de 2007 à 2012, du festival d’Avignon de 2013 à 2022, à la tête du Théâtre du Châtelet depuis 2023, Olivier Py a accordé un long entretien à Commune, en marge des répétions de Boris Godounov qu’il monte cet automne au Capitole de Toulouse. Continuer de lire Olivier Py : « Les dictatures s’effondrent toujours à cause d’une chanson »

Crise de l’opéra (bis) : Et si c’était pire, bien pire ! 

Un précédent article tentait de cerner les raisons de la crise que traversent en France les institutions lyriques et de suggérer quelques pistes salvatrices. L’entretien croisé conduit avec deux chanteurs d’opéra français, tous deux quarantenaires et régulièrement engagés, Alexandre Duhamel (baryton) et Mathias Vidal (ténor), témoigne des profondes difficultés structurelles qui sont au cœur de la crise de l’opéra. Écartant avec vigueur les fausses explications, fallacieuses ou superficielles, ils pointent du doigt tout ce qui / tous ceux qui condamne(nt) l’opéra à et ses acteurs à une disparition plus ou moins lointaine : administration pléthorique qui ignore tout du travail des artistes, chanteurs peu ou pas respectés, mises en scène sans prise en compte du travail technique des chanteurs, municipalités prisonnières d’une idéologie qui pourfend l’opéra prétendument élitiste, absence à l’école d’une réelle formation musicale et plus généralement culturelle, défaillances de la formation dans les conservatoires de musique. Défense corporatiste du métier de chanteur lyrique ? Loin de là, défense passionnée du théâtre vivant qu’est l’opéra, art populaire majeur.  Continuer de lire Crise de l’opéra (bis) : Et si c’était pire, bien pire ! 

Le grand menu de Bill François, un régal d’érudition

Histoires naturelles dans nos assiettes. Le sous-titre du succulent livre de Bill François Le plus grand menu du monde (Fayard, 2023) est riche de connotations scolaires, culturelles, savantes et culinaires. Il renvoie à Jules Renard et Maurice Ravel et à leur humour drolatique, aux leçons de choses des écoles d’antan, à une série documentaire des années 1980 et aux défenseurs de la nature qui y étaient associés, à une écologie étayée et à la gastronomie. Et Bill François est tout cela à la fois : un conteur drôle, un savant rigoureux, un pédagogue brillant, un défenseur inlassable de la flore et de la faune, un amateur éclairé des bonnes choses. Continuer de lire Le grand menu de Bill François, un régal d’érudition

Crédit Hugues Argence

Festival Pablo Casals de Prades : un stimulant pari sur la jeunesse

Il y a cinquante ans mourait Pablo Casals (1876-1973). Le célèbre violoncelliste avait fui l’Espagne franquiste fin 1936 et s’était exilé au pied du Canigou, la montagne emblématique du Roussillon, dans la petite ville de Prades. En 1950, il y fonde un festival de musique destiné à faire date, initialement associé à Jean-Sébastien Bach. Aujourd’hui, le Festival Pablo Casals, diversifié, largement délocalisé, fidèle à sa tradition et ouvert aux jeunes interprètes, célèbre sa 71e édition. Le violoniste et chef d’orchestre Pierre Bleuse en assure la direction musicale depuis 2020. Entretien. Continuer de lire Festival Pablo Casals de Prades : un stimulant pari sur la jeunesse

Expo à Perpignan : Guino sculpteur de Renoir… et autres œuvres solaires

Sous le titre, à nos yeux un peu réducteur, de « Guino Renoir la couleur de la sculpture », le Musée Rigaud de Perpignan présente, du 24/06/2023 au 05/11/2023, une passionnante exposition. Non seulement elle éclaire, chefs d’œuvre à l’appui, la collaboration qui s’est nouée pendant cinq ans à la fin de la vie du grand peintre entre Auguste Renoir (1847 – 1919) et le tout jeune artiste espagnol Richard Guino (1890 – 1973). Mais encore elle réhabilite la production féconde d’un sculpteur, décorateur, céramiste, dessinateur et peintre qui méritait cette consécration. Continuer de lire Expo à Perpignan : Guino sculpteur de Renoir… et autres œuvres solaires