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De Welles et Hitchcock à Scorsese : les Hauts de Bernard Herrmann (1911 – 1975)

Le compositeur Karol Beffa consacre un essai alerte et complet (Actes Sud, 2024) au musicien Bernard Hermann qui permet de le situer à sa vraie place, le sommet. Il complète la vision réductrice que le public cinéphile a du compositeur préféré d’Alfred Hitchcock. La première musique de film écrite par Bernard Hermann est celle de Citizen Kane d’Orson Welles (1941) ; la dernière, celle de Taxi Driver de Martin Scorsese (1976). Entre les deux, huit bandes-son pour Hitchcock et des partitions pour tant d’autres, dont Truffaut, Mankiewicz, Hathaway, Nicolas Ray, De Palma…  Et des symphonies, des œuvres de musique de chambre, et un opéra Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heigths, 1951). La parution de la biographie de Karol Beffa est pour nous l’occasion de réveiller images et souvenirs. Continuer de lire De Welles et Hitchcock à Scorsese : les Hauts de Bernard Herrmann (1911 – 1975)

Alexandre Tharaud, Benjamin Millepied, Unstill Life. © Paul Bourdrel

Alexandre Tharaud : « Face à un clavier de piano, on crée un théâtre »

La venue à Toulouse d’Alexandre Tharaud pour interpréter le Concerto Jeunehomme de Mozart avec l’Orchestre national du Capitole, la programmation de prochains récitals ici et là dans l’hexagone et aux États-Unis, la publication récente de son dernier enregistrement — les Concertos pour piano  de Ravel —, la sortie le 6 mars du film d’Anne Fontaine Boléro sur la vie de Ravel dans lequel le pianiste français est à la fois conseiller artistique, interprète soliste et acteur, autant d’événements qui justifient notre désir d’interroger ce musicien ouvert à toutes les formes d’expression artistique.  Continuer de lire Alexandre Tharaud : « Face à un clavier de piano, on crée un théâtre »

© Bertrand Stofleth – Opéra de Lyon, 2013

Claude, d’après Victor Hugo, l’opéra de Robert Badinter

En 2013, dans le cadre du festival Justice/Injustice de l’Opéra de Lyon dirigé par Serge Dorny, la création de Claude, opéra de Robert Badinter pour le livret d’après un récit de Victor Hugo et Thierry Escaïch pour la musique, dans la mise en scène d’Olivier Py, secoue les spectateurs, bouleversés par ce manifeste contre la peine de mort et la brutalité du système carcéral.  Continuer de lire Claude, d’après Victor Hugo, l’opéra de Robert Badinter

Being There, quand Omar Victor Diop « s’incruste » chez les Blancs

Ne confondons pas ! Being There est le titre original d’un film de Hal Ashby (1959) avec Peter Sellers et Shirley MacLaine sur un scénario de Jerzy Kosinski (auteur de L’Oiseau bariolé, récit secouant), sorti en France sous le titre en la circonstance ironique de Bienvenue Mister Chance. 

C’est aujourd’hui l’intitulé d’un livre original de photographies, paru chez Textuel, fruit de la collaboration entre deux artistes, Lee Shulman et Omar Victor Diop. Continuer de lire Being There, quand Omar Victor Diop « s’incruste » chez les Blancs

Nicolas de Staël, le dévorant parti pris des choses

Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une splendide exposition (jusqu’au 21/01/2024) au peintre français d’origine russe né le 5 janvier 1914 à Saint-Pétersbourg, décédé le 16 mars 1955 à Antibes. Le succès, public et critique, est total. Nicolas de Staël est victime de son succès. Sans jamais chercher à plaire, le peintre plait. Il rassure les fri Continuer de lire Nicolas de Staël, le dévorant parti pris des choses

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Olivier Py : « Les dictatures s’effondrent toujours à cause d’une chanson »

Metteur en scène de théâtre et d’opéra, mais aussi auteur dramatique et romancier, scénariste et réalisateur, traducteur et illustrateur, comédien et acteur, parolier et interprète, chanteur de cabaret, directeur du théâtre de l’Odéon de 2007 à 2012, du festival d’Avignon de 2013 à 2022, à la tête du Théâtre du Châtelet depuis 2023, Olivier Py a accordé un long entretien à Commune, en marge des répétions de Boris Godounov qu’il monte cet automne au Capitole de Toulouse. Continuer de lire Olivier Py : « Les dictatures s’effondrent toujours à cause d’une chanson »

Crise de l’opéra (bis) : Et si c’était pire, bien pire ! 

Un précédent article tentait de cerner les raisons de la crise que traversent en France les institutions lyriques et de suggérer quelques pistes salvatrices. L’entretien croisé conduit avec deux chanteurs d’opéra français, tous deux quarantenaires et régulièrement engagés, Alexandre Duhamel (baryton) et Mathias Vidal (ténor), témoigne des profondes difficultés structurelles qui sont au cœur de la crise de l’opéra. Écartant avec vigueur les fausses explications, fallacieuses ou superficielles, ils pointent du doigt tout ce qui / tous ceux qui condamne(nt) l’opéra à et ses acteurs à une disparition plus ou moins lointaine : administration pléthorique qui ignore tout du travail des artistes, chanteurs peu ou pas respectés, mises en scène sans prise en compte du travail technique des chanteurs, municipalités prisonnières d’une idéologie qui pourfend l’opéra prétendument élitiste, absence à l’école d’une réelle formation musicale et plus généralement culturelle, défaillances de la formation dans les conservatoires de musique. Défense corporatiste du métier de chanteur lyrique ? Loin de là, défense passionnée du théâtre vivant qu’est l’opéra, art populaire majeur.  Continuer de lire Crise de l’opéra (bis) : Et si c’était pire, bien pire ! 

Le grand menu de Bill François, un régal d’érudition

Histoires naturelles dans nos assiettes. Le sous-titre du succulent livre de Bill François Le plus grand menu du monde (Fayard, 2023) est riche de connotations scolaires, culturelles, savantes et culinaires. Il renvoie à Jules Renard et Maurice Ravel et à leur humour drolatique, aux leçons de choses des écoles d’antan, à une série documentaire des années 1980 et aux défenseurs de la nature qui y étaient associés, à une écologie étayée et à la gastronomie. Et Bill François est tout cela à la fois : un conteur drôle, un savant rigoureux, un pédagogue brillant, un défenseur inlassable de la flore et de la faune, un amateur éclairé des bonnes choses. Continuer de lire Le grand menu de Bill François, un régal d’érudition

Crédit Hugues Argence

Festival Pablo Casals de Prades : un stimulant pari sur la jeunesse

Il y a cinquante ans mourait Pablo Casals (1876-1973). Le célèbre violoncelliste avait fui l’Espagne franquiste fin 1936 et s’était exilé au pied du Canigou, la montagne emblématique du Roussillon, dans la petite ville de Prades. En 1950, il y fonde un festival de musique destiné à faire date, initialement associé à Jean-Sébastien Bach. Aujourd’hui, le Festival Pablo Casals, diversifié, largement délocalisé, fidèle à sa tradition et ouvert aux jeunes interprètes, célèbre sa 71e édition. Le violoniste et chef d’orchestre Pierre Bleuse en assure la direction musicale depuis 2020. Entretien. Continuer de lire Festival Pablo Casals de Prades : un stimulant pari sur la jeunesse

Expo à Perpignan : Guino sculpteur de Renoir… et autres œuvres solaires

Sous le titre, à nos yeux un peu réducteur, de « Guino Renoir la couleur de la sculpture », le Musée Rigaud de Perpignan présente, du 24/06/2023 au 05/11/2023, une passionnante exposition. Non seulement elle éclaire, chefs d’œuvre à l’appui, la collaboration qui s’est nouée pendant cinq ans à la fin de la vie du grand peintre entre Auguste Renoir (1847 – 1919) et le tout jeune artiste espagnol Richard Guino (1890 – 1973). Mais encore elle réhabilite la production féconde d’un sculpteur, décorateur, céramiste, dessinateur et peintre qui méritait cette consécration. Continuer de lire Expo à Perpignan : Guino sculpteur de Renoir… et autres œuvres solaires

Le Voyage de Hollande d’Aragon : Un monument poétique sorti de l’oubli

Traversé par les thèmes à la fois lumineux et douloureux associés à l’œuvre connue – l’amour d’Elsa, la difficulté à sauver ce sentiment du temps, de la perte, du mystère insondable de l’autre – Le Voyage de Hollande fait ressentir l’essence même de l’art poétique d’Aragon, son point d’aboutissement, son expression lyrique et technique la plus maîtrisée, la plus haute. Continuer de lire Le Voyage de Hollande d’Aragon : Un monument poétique sorti de l’oubli

Défense et illustration de l’élégance du beau chant – Entretien avec le ténor Cyrille Dubois

Poursuivant notre série de rencontres avec des ténors d’opéras, après Nikolaï Schukoff, Commune propose un entretien avec Cyrille Dubois. Présent sur les scènes internationales, à la tête d’une abondante discographie, le ténor français est le représentant le plus précieux de ce qu’on nomme le ténor de grâce. Un mot caractérise son chant, :  l’élégance. Sur la scène du Capitole en ce mois de mai pour  chanter le personnage du Chœur masculin dans l’opéra de Benjamin Britten Le Viol de Lucrèce, il  défend ici avec cœur et passion une  conception exigeante de l’interprétation où le soin apporté au texte, les qualités purement vocales et la sensibilité poétique communient en un ensemble harmonieux. Continuer de lire Défense et illustration de l’élégance du beau chant – Entretien avec le ténor Cyrille Dubois

«Le concert est le lieu d’une Commune musicale» : entretien avec Jean Rondeau, claveciniste

Jean Rondeau, le représentant le plus en vue des clavecinistes de notre temps a accordé à Commune un entretien. Acceptant le jeu de la vulgarisation, il présente son instrument, le replace dans l’histoire de la musique, démonte les clichés liés au clavecin, analyse sa relation intime avec lui.  Evoquant les œuvres de Bach, Scarlatti, Couperin, il s’interroge aussi sur la fonction « politique » aujourd’hui de l’interprète de musique ancienne. Et c’est passionnant.  Continuer de lire «Le concert est le lieu d’une Commune musicale» : entretien avec Jean Rondeau, claveciniste

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La crise de l’opéra : le Crépuscule des Dieux ?

A l’heure printanière où les principales maisons d’opéras française s’apprêtent à dévoiler leur prochaine saison, à la suite de nombreuses prises de position et d’alertes signées par les directeurs de salle, les artistes, singulièrement les chanteurs, les professionnels et les observateurs, il convient que Commune se fasse l’écho du danger de disparition que court le genre musical unique qu’est l’opéra. Continuer de lire La crise de l’opéra : le Crépuscule des Dieux ?

Chanter Wagner, chanter Tristan : entretien avec Nikolaï Schukoff, ténor

Le ténor autrichien Nikolaï Schukoff nous a accordé pour Commune un entretien – il est parfaitement bilingue – pendant les répétitions de Tristan et Isolde au Capitole de Toulouse qu’il chante du 26/02 au 07/03/ 2023.  Il revient sur ses rôles wagnériens et analyse leurs singulières beautés et leurs réelles difficultés. Et se dessine peu à peu une sorte d’art poétique du chant wagnérien, à la fois technique et sensible, et toujours émouvant. Continuer de lire Chanter Wagner, chanter Tristan : entretien avec Nikolaï Schukoff, ténor

Makanai, dans la cuisine des maiko : l’art culinaire, la geisha et la grâce

On a souvent daubé à juste titre sur le formatage des séries Netflix et la banalité de leur mise en scène. Mais au milieu des sempiternels thrillers, films d’émotion ou historiques, sitôt gobés sitôt gommés, s’est glissée une perle rare. Un joyau d’intelligence et de sensibilité. Jankélévitch l’eût sans doute aucun classée dans l’art du « presque rien », eût apprécié le « refus de développer », « la renonciation … Continuer de lire Makanai, dans la cuisine des maiko : l’art culinaire, la geisha et la grâce