Lully en majesté : Acte III. Armide, l’opéra enchanté

La Jérusalem délivrée du Tasse, poème épique italien publié en 1581, a inspiré pendant des siècles peintres, poètes et musiciens. Ce troisième article de notre série consacrée à Lully s’attarde sur le personnage d’Armide, qui a particulièrement hanté les imaginaires. En 1686, Quinault et Lully font de la magicienne l’héroïne de leur dernier opéra commun. De Paris à Toulouse, un concert sous la direction de Vincent et porté par son interprète Stéphanie d’Oustrac ensorcèle ce sommet de la tragédie lyrique. Continuer de lire Lully en majesté : Acte III. Armide, l’opéra enchanté

Lully en majesté Acte II. Atys, « l’opéra du Roi »

Rarement Jean-Baptiste Lully aura été autant à l’honneur : en quelques mois, quatre de ses opéras — Cadmus et Hermione, Atys, Roland et Armide — sont présentés au public français. Ce foisonnement de productions, porté notamment par le Centre de musique baroque de Versailles et plusieurs ensembles spécialisés, témoigne d’un remarquable retour du compositeur sur les scènes et au disque. Ce deuxième épisode consacré à Lully s’attarde plus particulièrement sur l’enregistrement récent d’Atys, fleuron de cette brillante actualité lullyste. Continuer de lire Lully en majesté Acte II. Atys, « l’opéra du Roi »

La continuité des leurres, ou l’art du trouble selon Yôko Ogawa

Née en 1962, Yôko Ogawa est l’une des grandes voix de la littérature japonaise contemporaine, plusieurs fois primée et traduite dans le monde entier. Publiée en France par Actes Sud, elle rencontre depuis des années un succès constant. Son dernier recueil de nouvelles déroute et séduit par l’étrangeté de ses univers et un humour inattendu.
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Lully en majesté. Acte I. Lully inactuel et essentiel

Les occasions de redécouvrir Jean-Baptiste Lully se multiplient en ce début d’année : nouvel enregistrement salué d’Atys, mise en scène à Versailles par Angelin Preljocaj, version concert de Cadmus et Hermione à la Philharmonie de Paris, redécouverte de Roland à l’Opéra royal du Château de Versailles, et représentations d’Armide à Paris et Toulouse. Autant d’occasions pour Commune de célébrer l’éclat des opéras de Lully, en mettant à l’honneur Atys, « l’opéra du Roy », et Armide, « l’opéra des Dames ». Continuer de lire Lully en majesté. Acte I. Lully inactuel et essentiel

Hans Werner Henze, engagé et libre

Pour le centenaire de la naissance de H. W. Henze, le musicologue Jérémie Bigorie publie dans la collection Horizons une monographie claire et accessible consacrée au compositeur allemand. Fidèle à son ambition de rendre abordables les œuvres réputées difficiles, l’auteur réussit à guider le lecteur vers un univers artistique exigeant et captivant. Continuer de lire Hans Werner Henze, engagé et libre

La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode IV : Chanter dans les supplices

La Passagère est une expérience rare, un choc émotionnel porté par une mise en scène puissante, une direction musicale maîtrisée et des interprètes bouleversants.
L’opéra de Weinberg bouscule les préjugés du lyrique et rappelle ce qu’il devrait toujours être : une exigence profonde d’intelligence de l’homme et du monde. Continuer de lire La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode IV : Chanter dans les supplices

La Passagère — Commune

La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode III : des interprètes au cœur des ténèbres

Chef d’orchestre, chanteurs, dramaturge : ils se sont confrontés en qualité d’artistes à La Passagère, l’opéra de Weinberg sur la mémoire d’Auschwitz. Ils en ont analysé le livret, étudié la partition. Ils ont imaginé la mise en scène, la composition de leurs rôles, ont affronté les difficultés techniques et ressenti l’implication émotionnelle. Ils en témoignent dans Commune : leurs voix éclairent la puissance dramatique de l’œuvre et la richesse des lectures et des questionnements qu’elle recèle. Continuer de lire La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode III : des interprètes au cœur des ténèbres

La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode II : au cœur des tragédies de l’histoire

À la découverte de La Passagère (1968) de Mieczysław Weinberg, Dmitri Chostakovitch exprime une admiration sans réserve pour « un opéra extraordinaire ». Si la vie et la musique de Weinberg restent liées à l’influence du compositeur russe, cet opéra, inspiré des récits de Zofia Posmysz, affirme une originalité profonde, nourrie par l’expérience tragique du compositeur juif confronté au nazisme puis au stalinisme.
Deuxième épisode sur quatre de la série. Continuer de lire La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode II : au cœur des tragédies de l’histoire

La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Episode I : les voix de Zofia Posmysz

Première en France de La Passagère, l’opéra-choc de Mieczyslaw Weinberg, enfin porté à la scène par l’Opéra national du Capitole de Toulouse en janvier 2026. Composée en 1968, cette œuvre majeure, admirée par Chostakovitch, s’impose comme l’un des sommets du théâtre lyrique du XXᵉ siècle.
Adapté d’un récit de la résistante polonaise Zofia Posmysz, déportée à Auschwitz et Ravensbrück, l’opéra ne se limite pas au témoignage : il explore, dans une dramaturgie troublante, les mécanismes de domination, la mémoire traumatique et la culpabilité. Continuer de lire La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Episode I : les voix de Zofia Posmysz

Stéphane Gendron — Commune

« C’est du pipeau ! » : avec Stéphane Gendron, le lexique en fanfare

Président de la Société française d’onomastique, directeur de la Nouvelle revue d’onomastique, Stéphane Gendron est linguiste et… musicien. Il accorde ces deux expertises en publiant chez Actes Sud C’est du pipeau ! sous-titré Le jargon de la musique et des musiciens. Érudition et humour, connaissances fouillées, jeux d’associations, étymologies, anecdotes et références, argot et citations littéraires — de Rabelais à Baudelaire, de Marot à Vian — brossent un tableau éclatant et savant de l’univers des mots qui nomment la musique et ses serviteurs. Sans couac !  Continuer de lire « C’est du pipeau ! » : avec Stéphane Gendron, le lexique en fanfare

Éric Ruf — Commune

Éric Ruf : « Ce qui est magnifique, c’est l’engagement qui passe par le théâtre »

Après onze ans à la tête de la Comédie-Française, Éric Ruf revendique une « jachère » féconde et revient au plateau en scénographe. De Hécube pas Hécube (Tiago Rodrigues) aux Damnés (Ivo van Hove), il défend un art qui fait tenir ensemble émotion et conscience, tandis qu’à Toulouse il signe les décors de Don Giovanni. Entretien. Continuer de lire Éric Ruf : « Ce qui est magnifique, c’est l’engagement qui passe par le théâtre »

Boualem Sansal : liberté retrouvée, littérature mise à l’épreuve

La libération de Boualem Sansal nous permet enfin de lire Vivre. Le compte à rebours hors de l’ombre pesante de son emprisonnement, en rendant à la littérature son espace propre. Dans ce texte, Commune examine son roman avec la liberté critique qui lui est due, loin de toute complaisance, pour mieux interroger ce qu’il dit — et ce qu’il rate — de notre époque. Continuer de lire Boualem Sansal : liberté retrouvée, littérature mise à l’épreuve

Georges de La Tour — Commune

Georges de La Tour : sortir de l’ombre les gens de peu

Le Musée Jacquemart-André organise du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026 la première grande exposition en France depuis 1997 d’œuvres du peintre Georges de La Tour, « Entre ombre et lumière ». Vingt-deux toiles attribuées au maitre lorrain, souvent de grand format, dévoilent des personnages, présentés en portraits ou saisis dans des scènes, profanes ou sacrées, au mystère profond. Continuer de lire Georges de La Tour : sortir de l’ombre les gens de peu

Maillol/Picasso face à face au Musée de Perpignan

Jean Jordy, pour Commune, revient sur la grande exposition du musée Rigaud qui met en lumière la rencontre symbolique entre Maillol et Picasso. Cette manifestation exceptionnelle, qui se tient à Perpignan de juin à décembre 2025, explore les liens profonds entre ces deux maîtres catalans. Malgré la distance générationnelle et une connaissance limitée, l’exposition révèle un héritage commun puisé dans la Méditerranée et la force rebelle de leur art. Continuer de lire Maillol/Picasso face à face au Musée de Perpignan

Michel Fau : « Il y a encore heureusement des gens qui écoutent la parole du poète »

Il est acteur de cinéma, comédien de théâtre, metteur en scène de comédies et de tragédies, classiques et modernes, d’opéras et d’opérettes. Comment le définir précisément ? La réponse fuse : « Je suis un artiste ». Venu pour la quatrième fois au Théâtre du Capitole de Toulouse monter en ce mois de mai Le Vaisseau fantôme de Wagner, Michel Fau — verve sur fond d’amertume — répond sans filtre. À la fin de l’entretien, il lâche : « Je vous remercie. Je ne me suis pas ennuyé ». Nous non plus. Continuer de lire Michel Fau : « Il y a encore heureusement des gens qui écoutent la parole du poète »

Deux regards sur Cézanne

Sous le regard croisé de Marie-Hélène Lafon et Rainer Maria Rilke, Cézanne ressurgit en peintre de la ténacité absolue, solitaire et acharné, dont l’œuvre obsède autant qu’elle fascine. Dans Cézanne comme dans les Lettres sur Cézanne, deux voix littéraires singulières déploient une méditation vibrante sur l’art et la réalité. Jean Jordy orchestre cette rencontre entre prose romanesque et correspondance poétique, en prélude à l’effervescence cézannienne d’Aix-en-Provence. Continuer de lire Deux regards sur Cézanne

Célébrons l’Année Ravel

Des concerts et des récitals, des émissions de radio et de télévision, des articles dans la presse spécialisée et même généraliste, une exposition, des films, des parutions discographiques célèbrent à juste titre les 150 ans de la naissance de Ravel (1875 – 1937). Commune propose un cheminement à travers l’œuvre de ce musicien des sortilèges, parcours à la subjectivité assumée. Pour guider notre promenade buissonnière dans ce « jardin féerique », le dernier livre de Karol Beffa En avant la musique ! Maurice Ravel (2025) nous servira de vade mecum. « Nous avons chacun notre Ravel », affirme le compositeur contemporain. Fort de cette vérité, nous chercherons à évoquer « notre Ravel ». Continuer de lire Célébrons l’Année Ravel

Lambert Wilson - Commune

Lambert Wilson : « Se transformer, telle doit être la règle »

Lambert Wilson chante Kurt Weill à Toulouse. Le concert symphonique qu’il a offert aux spectateurs de la Halle aux Grains participe de tous les arts de la scène, du cabaret, du music-hall. En marge de ce récital, le long entretien qu’il a accepté pour Commune offre du comédien connu pour ses rôles au cinéma et au théâtre le portrait d’un artiste exigeant avec lui-même et pleinement épanoui dans le spectacle musical. Continuer de lire Lambert Wilson : « Se transformer, telle doit être la règle »

Rêveries autour des Folies et Caprices d’Eva Jospin

La plasticienne Eva Jospin expose à Toulouse jusqu’au 25 mars cinq œuvres dans la Chapelle de l’Hôpital de la Grave. Trois, monumentales, ont été créées pour d’autres lieux, deux pour la circonstance et son environnement culturel. Le matériau privilégié est le carton que l’artiste travaille depuis bien des années. Elle construit des édifices mystérieux, des espaces singuliers qui proposent au visiteur un parcours dans son propre imaginaire. Souvent l’œil s’amuse. Toujours l’œil s’abuse. Le jeu se révèle fascinant.  Continuer de lire Rêveries autour des Folies et Caprices d’Eva Jospin

Chœurs brisés à Toulon — Commune

Coupes budgétaires dans la culture : à Toulon, un Chœur brisé

Les vingt-et-un membres du Chœur permanent de l’Opéra de Toulon vont faire l’objet d’un licenciement pour raisons économiques. Prise sans concertation, la décision « abrupte » ne surprend pas, mais inquiète. En solidarité avec les Chœurs de l’Opéra de Toulon sacrifiés, la mobilisation des artistes lyriques s’étend. Dans les théâtres, la lecture de communiqués, souvent accompagnée du « Va pensiero » extrait de Nabucco de Verdi, alerte le public sur la coupe claire des effectifs, présentée comme inéluctable. Écrite dans un autre contexte, la phrase de Camus n’a rien perdu de son actualité : « Tout ce qui dégrade la culture raccourcit les chemins qui mènent à la servitude ». Continuer de lire Coupes budgétaires dans la culture : à Toulon, un Chœur brisé

Tarmo Peltokoski exalte Beethoven et Vaughan Williams

Le 1er janvier, dans la vaste Halle aux Grains comble, point de valses, polkas, marches et quadrilles ou autres soyeuses badineries souvent attendues sinon espérées par le public venu traditionnellement célébrer la nouvelle année avec son Orchestre National du Capitole de Toulouse (ONCT). Le nouveau directeur musical Tarmo Peltokoski impose sa marque et son exigence en interprétant la 9e Symphonie de Beethoven. L’Hymne à la joie, quoi de plus festif, de plus généreux pour ouvrir une année, transcender les conflits, affirmer l’amour de l’humanité, chanter la confiance en l’Art et la passion de la musique. Le choix de cette œuvre en un jour pareil, son interprétation, l’éventail de ses goûts musicaux éclairent une personnalité musicale hors du commun qui est loin d’avoir donné toute sa mesure.  Continuer de lire Tarmo Peltokoski exalte Beethoven et Vaughan Williams

La Truite et le Perroquet, la fascinante fable fluviale de Bill François

Bill François l’affirme : « Nous avons tous une rivière dans notre vie. » Mais nous ne savons plus la voir, en déceler les mystères, surprendre les êtres qui l’animent, invisibles désormais à nos regards paresseux.  Après avoir analysé L’’Eloquence de la Sardine (Fayard 2019), l’auteur nous invite à nouveau à tendre l’oreille pour écouter les « confidences du peuple des rivières », sous-titre de sa nouvelle fable La Truite et le perroquet. Continuer de lire La Truite et le Perroquet, la fascinante fable fluviale de Bill François

Clac de fin, Combattre l’effondrement

Dénonciation d’une démocratie locale pervertie, réquisitoire contre les méthodes d’un maire, révolte contre les atermoiements de la justice et le relâchement des institutions, autobiographie d’une femme tenace, cri de douleur devant la mort d’un époux, ancien Préfet, honteusement humilié, Clac de fin d’Isabelle Jouandet est un livre bousculé, en bataille, empruntant toutes les voies du récit pour clamer sa colère. C’est surtout le récit d’un combat permanent contre l’effondrement, celui de la douleur et celui des âmes pusillanimes, contre les compromissions, individuelles et politiques, contre l’abaissement de la république et de ses valeurs.  Continuer de lire Clac de fin, Combattre l’effondrement