Réalisatrice de La Ligne bleue, Marie Dumora revient sur son tournage à Natzwiller, auprès de témoins et de descendants confrontés à la mémoire du camp du Struthof. Elle évoque ses choix de mise en scène et la dignité des personnes filmées. Entretien. Continuer de lire Struthof : la documentariste Marie Dumora filme la mémoire des habitants de Natzwiller
Dans Mozart ou le scandale de la joie, Olivier Py raconte le compositeur en homme libre, amoureux de la vie et fraternellement proche de nous. Pour Commune, il évoque cette rencontre intime avec Mozart et sa portée politique.
Continuer de lire Olivier Py : « La musique de Mozart nous dit que ce que nous vivons a de la valeur »
Impossible de réduire l’œuvre du peintre Francis Picabia (1879-1953) à un seul caractère, à un seul mouvement. Kaléidoscope, tourbillon de formes, de supports et de couleurs cet être insaisissable aura multiplié les vies, les « périodes », les passions. L’exposition du Musée d’art moderne de Céret (66), jusqu’à fin novembre 2026, se concentre sur une décennie charnière (1913-1924) et sur deux foyers, New York et Barcelone, propices aux compagnonnages et aux explorations nouvelles. Figure centrale des cercles artistiques internationaux, Picabia rassemble autour de lui une pléiade de peintres et sculpteurs dont les œuvres réunies ici suscitent l’étonnement ravi du visiteur. Continuer de lire Picabia, le mouvement perpétuel
Après Picasso (vs Maillol) en 2025, avant Dali en 2027, le Musée Rigaud de Perpignan consacre son exposition temporaire à Joan Miró (1893-1983), troisième grand peintre espagnol du XXᵉ siècle. Majorque, l’atelier des rêves évoque jusqu’à la fin de l’année l’atelier où l’artiste a travaillé après son installation définitive sur l’île en 1956. Tableaux, dessins, eaux-fortes, sculptures et céramiques retracent l’inventivité d’un artiste admiré par les poètes Char, Leiris, Aragon, Breton ou Éluard. À Majorque, Miró parachève la fable du monde qu’il n’a cessé de composer. Continuer de lire Miró au Musée Rigaud, une fable du monde
À Avignon, le gel des financements menace le spectacle vivant. Mais la violence des réactions en dit plus encore : sur les réseaux, l’extrême droite rêve d’en finir avec la culture subventionnée. Continuer de lire Le cri du spectacle vivant
Chef-d’œuvre incontesté, la Passion selon saint Jean de Bach est-elle vraiment entendue dans l’esprit de sa conception ? Dans Les Oreilles de Luther, Agathe Sueur invite à redécouvrir l’œuvre à la lumière de la parole du réformateur et de sa réception au XVIIIᵉ siècle. Une lecture stimulante qui débarrasse la Passion de certains réflexes interprétatifs pour en retrouver les principes et l’esprit. Continuer de lire En écoutant la Passion selon saint Jean de Bach
Joaquin Sorolla (1863-1923), grand peintre espagnol, ne jouit pas en France de la renommée que son œuvre mérite, malgré la place considérable qu’il occupe dans son pays, dont il a célébré les paysages, les jardins, le peuple et les traditions. La Fondation Bemberg de Toulouse lui consacre jusqu’à la mi-septembre une exposition éblouissante, Joaquin Sorolla, maître de la lumière, centrée sur les thèmes les plus emblématiques de son œuvre (plage, soleil, mer, enfance, famille…). Une grande rétrospective lui sera également dédiée au Grand Palais de Paris du 7 septembre 2027 au 30 janvier 2028. Continuer de lire Sorolla à Toulouse, sous le soleil exactement
Le Musée d’Art moderne de Paris consacre du 10 avril au 2 août 2026 à la photographe Lee Miller (1907-1977) une exposition riche de quelque 250 tirages – dont plus de la moitié sont d’époque. La foule afflue pour saluer le parcours artistique d’une femme qui a inspiré maints artistes – Man Ray, Picasso, Cocteau… et dont l’œuvre inventive et audacieuse est à l’image d’une vie de création libre, en perpétuel mouvement, inclassable. Insaisissable aussi. Continuer de lire Lee Miller, l’irréductible
Deux recueils de brefs récits écrits par la peintre et écrivaine suisse Adelheid Duvanel (1936-1996), traduits de l’allemand par Catherine Fagnot, ont paru à quelques mois d’intervalles aux éditions Corti. Leur singularité formelle, générique, poétique déconcerte, interroge. Leur étrangeté fascine. Leur douleur taraude. Continuer de lire Fragments d’existence : l’écriture au scalpel d’Adelheid Duvanel
La Jérusalem délivrée du Tasse, poème épique italien publié en 1581, a inspiré pendant des siècles peintres, poètes et musiciens. Ce troisième article de notre série consacrée à Lully s’attarde sur le personnage d’Armide, qui a particulièrement hanté les imaginaires. En 1686, Quinault et Lully font de la magicienne l’héroïne de leur dernier opéra commun. De Paris à Toulouse, un concert sous la direction de Vincent et porté par son interprète Stéphanie d’Oustrac ensorcèle ce sommet de la tragédie lyrique. Continuer de lire Lully en majesté : Acte III. Armide, l’opéra enchanté
Rarement Jean-Baptiste Lully aura été autant à l’honneur : en quelques mois, quatre de ses opéras — Cadmus et Hermione, Atys, Roland et Armide — sont présentés au public français. Ce foisonnement de productions, porté notamment par le Centre de musique baroque de Versailles et plusieurs ensembles spécialisés, témoigne d’un remarquable retour du compositeur sur les scènes et au disque. Ce deuxième épisode consacré à Lully s’attarde plus particulièrement sur l’enregistrement récent d’Atys, fleuron de cette brillante actualité lullyste. Continuer de lire Lully en majesté Acte II. Atys, « l’opéra du Roi »
Née en 1962, Yôko Ogawa est l’une des grandes voix de la littérature japonaise contemporaine, plusieurs fois primée et traduite dans le monde entier. Publiée en France par Actes Sud, elle rencontre depuis des années un succès constant. Son dernier recueil de nouvelles déroute et séduit par l’étrangeté de ses univers et un humour inattendu.
Continuer de lire La continuité des leurres, ou l’art du trouble selon Yôko Ogawa
Les occasions de redécouvrir Jean-Baptiste Lully se multiplient en ce début d’année : nouvel enregistrement salué d’Atys, mise en scène à Versailles par Angelin Preljocaj, version concert de Cadmus et Hermione à la Philharmonie de Paris, redécouverte de Roland à l’Opéra royal du Château de Versailles, et représentations d’Armide à Paris et Toulouse. Autant d’occasions pour Commune de célébrer l’éclat des opéras de Lully, en mettant à l’honneur Atys, « l’opéra du Roy », et Armide, « l’opéra des Dames ». Continuer de lire Lully en majesté. Acte I. Lully inactuel et essentiel
Pour le centenaire de la naissance de H. W. Henze, le musicologue Jérémie Bigorie publie dans la collection Horizons une monographie claire et accessible consacrée au compositeur allemand. Fidèle à son ambition de rendre abordables les œuvres réputées difficiles, l’auteur réussit à guider le lecteur vers un univers artistique exigeant et captivant. Continuer de lire Hans Werner Henze, engagé et libre
La Passagère est une expérience rare, un choc émotionnel porté par une mise en scène puissante, une direction musicale maîtrisée et des interprètes bouleversants.
L’opéra de Weinberg bouscule les préjugés du lyrique et rappelle ce qu’il devrait toujours être : une exigence profonde d’intelligence de l’homme et du monde. Continuer de lire La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode IV : Chanter dans les supplices
Chef d’orchestre, chanteurs, dramaturge : ils se sont confrontés en qualité d’artistes à La Passagère, l’opéra de Weinberg sur la mémoire d’Auschwitz. Ils en ont analysé le livret, étudié la partition. Ils ont imaginé la mise en scène, la composition de leurs rôles, ont affronté les difficultés techniques et ressenti l’implication émotionnelle. Ils en témoignent dans Commune : leurs voix éclairent la puissance dramatique de l’œuvre et la richesse des lectures et des questionnements qu’elle recèle. Continuer de lire La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode III : des interprètes au cœur des ténèbres
À la découverte de La Passagère (1968) de Mieczysław Weinberg, Dmitri Chostakovitch exprime une admiration sans réserve pour « un opéra extraordinaire ». Si la vie et la musique de Weinberg restent liées à l’influence du compositeur russe, cet opéra, inspiré des récits de Zofia Posmysz, affirme une originalité profonde, nourrie par l’expérience tragique du compositeur juif confronté au nazisme puis au stalinisme.
Deuxième épisode sur quatre de la série. Continuer de lire La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Épisode II : au cœur des tragédies de l’histoire
Première en France de La Passagère, l’opéra-choc de Mieczyslaw Weinberg, enfin porté à la scène par l’Opéra national du Capitole de Toulouse en janvier 2026. Composée en 1968, cette œuvre majeure, admirée par Chostakovitch, s’impose comme l’un des sommets du théâtre lyrique du XXᵉ siècle.
Adapté d’un récit de la résistante polonaise Zofia Posmysz, déportée à Auschwitz et Ravensbrück, l’opéra ne se limite pas au témoignage : il explore, dans une dramaturgie troublante, les mécanismes de domination, la mémoire traumatique et la culpabilité. Continuer de lire La Passagère, l’opéra-choc de Weinberg. Episode I : les voix de Zofia Posmysz
Président de la Société française d’onomastique, directeur de la Nouvelle revue d’onomastique, Stéphane Gendron est linguiste et… musicien. Il accorde ces deux expertises en publiant chez Actes Sud C’est du pipeau ! sous-titré Le jargon de la musique et des musiciens. Érudition et humour, connaissances fouillées, jeux d’associations, étymologies, anecdotes et références, argot et citations littéraires — de Rabelais à Baudelaire, de Marot à Vian — brossent un tableau éclatant et savant de l’univers des mots qui nomment la musique et ses serviteurs. Sans couac ! Continuer de lire « C’est du pipeau ! » : avec Stéphane Gendron, le lexique en fanfare
Après onze ans à la tête de la Comédie-Française, Éric Ruf revendique une « jachère » féconde et revient au plateau en scénographe. De Hécube pas Hécube (Tiago Rodrigues) aux Damnés (Ivo van Hove), il défend un art qui fait tenir ensemble émotion et conscience, tandis qu’à Toulouse il signe les décors de Don Giovanni. Entretien. Continuer de lire Éric Ruf : « Ce qui est magnifique, c’est l’engagement qui passe par le théâtre »
La libération de Boualem Sansal nous permet enfin de lire Vivre. Le compte à rebours hors de l’ombre pesante de son emprisonnement, en rendant à la littérature son espace propre. Dans ce texte, Commune examine son roman avec la liberté critique qui lui est due, loin de toute complaisance, pour mieux interroger ce qu’il dit — et ce qu’il rate — de notre époque. Continuer de lire Boualem Sansal : liberté retrouvée, littérature mise à l’épreuve
Le Musée Jacquemart-André organise du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026 la première grande exposition en France depuis 1997 d’œuvres du peintre Georges de La Tour, « Entre ombre et lumière ». Vingt-deux toiles attribuées au maitre lorrain, souvent de grand format, dévoilent des personnages, présentés en portraits ou saisis dans des scènes, profanes ou sacrées, au mystère profond. Continuer de lire Georges de La Tour : sortir de l’ombre les gens de peu
Avant les biographies, les romans et le Nobel, Romain Rolland fut un jeune homme en quête d’absolu. Les Carnets d’Italie (1889-1891), publiés pour la première fois dans leur intégralité, révèlent un écrivain en devenir, pris entre extases esthétiques, élans mystiques et pulsion d’écrire. Continuer de lire Romain avant Rolland : le roman d’une formation
Jean Jordy, pour Commune, revient sur la grande exposition du musée Rigaud qui met en lumière la rencontre symbolique entre Maillol et Picasso. Cette manifestation exceptionnelle, qui se tient à Perpignan de juin à décembre 2025, explore les liens profonds entre ces deux maîtres catalans. Malgré la distance générationnelle et une connaissance limitée, l’exposition révèle un héritage commun puisé dans la Méditerranée et la force rebelle de leur art. Continuer de lire Maillol/Picasso face à face au Musée de Perpignan
Comment parler d’une artiste — Joyce DiDonato — dont chaque création (spectacle, enregistrement, concert ou opéra) est à la fois le résultat d’une exigence intellectuelle et l’épanouissement d’une émotion à partager ? Continuer de lire L’Harmonie selon Joyce DiDonato
